希腊爱马仕神像在哪里(高仿希腊hermes的艺术形象)

我是周长表哥

人生的下一个目标，就是给心爱的女人一个爱马仕

　　主题

　　爱马仕全球艺术总监Pierre-Alexis Dumas先生甄选了 “闲情漫步”，作为此次展览的主题，“flânerie”，漫步这个词在法国更像是一个文学的符号，也是从19世纪开始起源的，而巴黎街头的商店橱窗文化开始发展的时期也正是19世纪。这跟爱马仕的起源是完全吻合的。

　　2015年4月“奇境漫步”展览首次在伦敦的萨奇画廊亮相。再从巴黎——迪拜——首尔——上海（第五站）。

　　点击观看爱马仕 “奇境漫步” 展览短片

　　现场

　　从法国远道而来的艺术家为展览呈现一系列行为艺术表演，用独特的肢体语言诠释漫步的真义

　　爱马仕全球传播执行副总裁Charlotte David女士、爱马仕大中华区首席执行官 Luc Hennard先生、策展人Bruno Gaudichon先生与布景设计师Hubert le Gall先生及中国艺术家文那女士与上海当代艺术博物馆副馆长顾建军先生为展览开幕剪彩

　　展会景象

闲情漫步

　　法式的散步当然是闲情漫步，第一个房间就美cry了！

手杖

　　挂在展览房间内的6只古董手杖可谓大有来头，而“手杖”，作为19世纪时期上街漫步的必备物品，同时也是彰显身份的重要标志之一，在这次展览中，是必不可少的探索工具。六款手杖，它们各自对应着一部小短片，这是巴黎歌剧院的首席舞者以一段简短的舞蹈来展示各种手杖的使用方法。这些手杖均来自埃米尔·爱马仕先生的珍藏馆。

衣橱

　　一个打开的房间，也是惊喜丛生的世界。左手边的房间内饰全部以一对夫妇的更衣室，房间被一分为二。男主人是一位热爱运动的绅士，漫不经心随意摆放着的物品或许让我们判断他是个颇为有趣的男人。而女主人则是一位井井有条，心思周密之人，一整个墙面的多款色彩各异的爱马仕凯利包，是她不会轻易示人的收藏。

十字路口

　　眼前的十字路口看着却与众不同。环顾四周，可以看到那些富有幽默感的交通标示。墙上出自爱马仕丝巾的图案向我们展示了在漫步巴黎的过程中可能会邂逅的各种景色。别忘了拿起手杖欣赏让·巴蒂斯特·马尔科创作的数字动画短片，抓住那些平日里在街头可能会被错过的瞬间。

广场

　　五颜六色的手提包无序地摆放在一根柱子里。这是巴黎街头常见的莫里斯广告柱，用来张贴广告，它最早出现于19世纪，并一直延用至今。手中的手杖用眼睛寻找时间的标记，街灯的灯泡被手表取而代之，而手表正是时间的刻度。时间与街景混为一体，时间的魅力。

雨后

　　咖啡馆地板上的小水洼是艺术家尼古拉·图尔特名为“水洼”的数字艺术装置。水洼后摆放着一辆爱马仕自行车。巴黎人在漫步时，偶尔会骑自行车出游。为与”奇境漫步”展览的主题呼应，这辆自行车亦被命名为“漫步者”。

忘物咖啡馆

　　何为“忘物咖啡馆”？这间形似咖啡馆的空间保留了咖啡馆的一些典型特征。旧物安静地沐浴在斜射的光线中，仿佛邀约着一场与物主之间的时空对话。让·巴蒂斯特·马尔科隐秘的数字动画和艺术家尼古拉·图尔特的影片，让漫步至此人们全心沉浸在咖啡馆的独特氛围中。

走廊

　　拱形走廊的商铺橱窗内，这间瓷器店正在销售爱马仕各式各样的餐瓷。此处物品的有趣之处在于它们来自不同时代。古董店橱窗中的陈列品大多来自19世纪，出自埃米尔·爱马仕珍藏馆。而摆于宠物店橱窗中的现代物品则出自2006至2015年。经过历史变迁更迭，巴黎的发展也日新月异，仍然保留着昔日之美。

街头艺术家

　　巴黎的街头涂鸦就是如此随处可见。 整部作品分为五部分，从不同的角度以一种幽默诙谐的方式来呈现了巴黎地铁的场景。五部分被云雾缠绕交错，浑然一体，组成了这幅既荒诞怪异，又充满历史感的艺术涂鸦。中国艺术家文那，为这个虚拟又逼真的“卢浮宫站”现场作画。

间谍之眼

　　漫步时常常经过敞开的窗户，又忍不住想去看看里面有什么，艺术家彼得·基恩和Piet.sO的装置艺术。这是一间俄罗斯流亡公主的客厅。旅行箱里装有公主收集来的那些充满魔力的物品，装点在她的私人空间内。记住——你看到的，并非是真实的。

家

　　装饰华美、具有巴黎风格的动画特效门，于戈·加托尼的黑白绘画在Sigmasix新媒体设计公司的倾力打造之下美伦美央地呈现。漫步者将通过这扇门踏上回家的归途。

　　策展人的话

　　策展人Bruno Gaudichon先生跟布景师Hubert le Galle先生以及爱马仕的设计团队来围绕漫步这一理念设计展览。漫步，这是一个运动的过程，所以整个观展的过程也是充满运动感的。另外因为展览致力于回归爱马仕的起源、本质以及精髓，所以我们的展品用到了埃米尔·爱马仕珍藏系列的档案文件。所以从第一个房间开始，墙壁上嵌入的屏幕放映着拍摄于1800年至2011年间的18段影片，包括很多中国观众都喜欢的让-吕克·戈达尔的《精疲力尽》，重现了从昔日到当代的巴黎场景，你可以想象一下19世纪波德莱尔这样的诗人在街头漫步的感觉。为了与第一部分相呼应，我们在最后加的一部分看上去是大门的设计，上边的图案就是Ugo Gattoni画的，再结合了数字的投影，让人有一种平面与立体的碰撞的概念。

　　独具巴黎气质的探索之旅从18段漫步视频开始，记录下昔日到当代的巴黎场景

　　另外一点就是爱马仕团队在展览过程中特别注重纳入现代性的艺术语言，包括街头艺术的部分，以及随处可见的尼古拉斯·图尔特的数字影像。包括在手杖里边会有舞蹈家跳舞的影像搭配了每一个手杖的的展览，这就是我们寻求把动感引入到展览中的一种尝试，我自认为这是最成功的一部分。

　　漫步者们拿出手杖，欣赏让?巴蒂斯特?马尔先生科创作的数字动画短片

　　同一主题，不同演绎

　　策展人Bruno Gaudichon先生表示：对于一个博物馆策展人来讲，在不同的城市举办五次以上的展览是一次非比寻常的体验，因为每一次你都会对同一个主题进行不同的演绎。而跟爱马仕团队沟通和合作的过程中也是给我带来了很多的启发，特别是爱马仕的艺术总监Pierre-Alexis Dumas先生，他跟我们一起追求如何体现出爱马仕的永续和传承的过程中，同时又有现代性的语言加入其中。这样的思考尤其能激发人的灵感，在寻找展品的时候，我们的起点为埃米尔·爱马仕的珍藏系列，我们试图还原他在巴黎街头漫步寻找自己喜欢的东西时的感觉，所以整个展览的氛围也完全沉浸在巴黎的街景中。

　　另外，在这次上海展中，我们也和中国艺术家，文那女士合作，认为这一次展览中她对于墙壁空间的运用是非常完美的。基本每一次我们跟当地艺术家合作都是给他们一个完全自由的创作空间，不去进行任何的干预。这也是我们的目标：让艺术家全新的创作给展览带来一次新鲜气息。

　　艺术家文那现场作画

2017年4月14日- 5月28日

上海当代艺术博物馆1楼1号展厅

黄浦区花园港路200号

周二至周日 11:00-19:00（周一闭馆）

票价：20元

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　　09/12-17@上海世博展览馆 / 上海全城

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