顶级复刻女装（复刻大牌女装秀场）

「品牌秀场」┊Acne Studios 女装2020巴黎时装秀

Acne Studios是一家总部位于瑞典斯德哥尔摩的多学科豪华时装公司。该时装屋成立于1996年，是ACNE创意团体的一部分，ACNE是Associated Computer Nerd Enterprises的首字母缩写，后来改为Ambition to Create Novel Expressions，该时装屋专门研究男女成衣，成衣，配饰和牛仔布。

创始人兼创意总监Jonny Johannson对摄影，艺术，建筑和当代文化的兴趣帮助Acne Studios成为受人尊敬的服装，出版物，家具，展览和特别合作的创作者。

设计师平台：ZHUQIUPENG

从Dior设计师梦之展回顾往昔

继 巴黎和伦敦 之后，DIOR迪奥带着 「克里斯汀·迪奥，梦之设计师」 展览来到了上海。

由 ORIOLE CULLEN 悉心策划，不仅呈现此前众多的杰出作品，更以全新的场景叙事，展现了品牌 创立七十余年 始终秉承的艺术创造力。

8位 中国著名艺术家倾情打造的杰出佳作与 275件 高级定制礼服、 Rene Gruau 和 CHRISTIAN BÉRARD 所绘的独家设计手稿、珍贵的影片图像收藏共同组成了此次展览。

通过展览，可以了解到Christian Dior先生及其继任者们的先锋创意。

01

蒙田大道三十号

在展览的入口处，策展人选择将 蒙田大道三十号 的外立面完美复刻，实景还原。

熟知DIOR的人都知道 “蒙田大道三十号” 这几个字意味着什么？这是迪奥先生的 首个高订系列发布的地点 ，也是作为 迪奥梦初始的地方 。将“蒙田大道三十号”的外立面复刻在展览的入口，对于Dior来说，这既是 现代回溯过去，也是向 Christian Dior 先生致敬的一种形式 。

02

新风貌

穿过“蒙田大道三十号”， “新风貌” 展区映入眼帘，以黑白色调致敬于 1947年 品牌首场革命性时装秀上发布的 “NEW LOOK” 系列。采用全新设计演绎女性形象， 肩线柔软 、 束腰 ， 大圆摆 展现女性英姿飒爽又精致柔美的体态。

二战后物资紧缺的背景下，欧洲女人们仅仅身着简单的短裙和直筒裙，为了体现女性身形的优美线条，Christian Dior先生重拾了女性对美的追求，他几乎用了两倍的面料去制作成衣，让服装赋予女性全新魅力。

以 宽肩西装搭配伞状长裙显露腰身，彰显臀部 ，细节处无一不让当时的人们赞叹不已。

时至现今，这件套装依旧保存完好。

在“新风貌”展区包括 中国当代艺术家严培明 专门为本次展览创作的六幅新作—— 《迪奥先生后继者》 系列肖像作品，展现历任设计总监对迪奥精神的传承与创新。

其中覆盖了1947年持续至今的 历史 ，追忆Christian Dior及其后的六位创意总监对Dior做出的不凡创造。

Yves Saint Laurent，Marc Bohan，GianfrancoFerré，John Galliano，Raf Simons，Maria Grazia Chiuri 这些令人兴奋的名字都有一个共同点——他们都曾任职迪奥创意总监，被称作 “设计师梦之队” 。

而在迪奥先生之后，每一任创意总监对于BAR套装都有不同的解读。

你喜欢哪位的设计呢？

伊芙·圣·洛朗

（YVES SAINT LAURENT）

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迪奥先生于1957年去世时， Yves Saint Laurent 成为了他的继任者，担任第二任设计师，当时20岁出头的他是世界上最年轻的女装设计师。

给品牌的第一季设计中，推出的经典 “秋千裙”（Trapeze） 系列让迪奥在金融危机的萧条市场中脱颖而出。

▼其中最著名的就是这条"Bonne conduite" 连衣裙

在1958年至1960年之间，Yves Saint Laurent为迪奥设计了六个系列。他的设计风格与迪奥先生绝不相同。如果说Christian Dior是“出世”的设计师，他则属于“入世”的设计师。

Yves Saint Laurent希望突出女性本身的美，通过时装来体现自然体态，希望将时装推向大众，风格上与街头文化关联，注重年轻人的喜好。

马克·博昂

MARC BOHAN

▼

1960年，YVES SAINT LAURENT受召入伍， Marc Bohan 成为了新任设计师。在这之前，他担任过两年Dior伦敦支线的设计师。现在大家看到的 可爱迪奥童装、迷人的男装系列 和 年轻的成衣线Miss Dior 都是MARC BOHAN在任职期间开辟的。

他接任后推出的第一个时装系列名为 “Slim Look” ，灵感来自二十年代的低腰裙和Jacqueline Kennedy。

这一系列的反响非常棒，当时的 “玉婆”伊丽莎白·泰勒 一次性定了12套，并在之后也一直是迪奥的忠实顾客，并在获得第33届奥斯卡最佳女主角时，穿着Marc Bohan设计的迪奥礼服领取小金人。

他还为诸多好莱坞明星，以及皇室设计过服装。瑞典王后Silvia Sommerlath和Grace Kelly的大女儿摩洛哥公主Caroline的婚纱都是他设计的。

Marc Bohan的设计始终是以优雅为主调，这一点相比之前的Yves Saint Laurent先生，更接近迪奥先生偏爱的风格。

吉安科罗·费雷

GIANFRANCO FERRE

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Gianfranco Ferre 来自意大利，当时LVMH集团的老板决定大胆启用来自不同国家的年轻个性设计师，所以我们才得以在1987年看到了Ferre的处女秀 “Ascot Cecil Beaton” 。

最著名的是为戴安娜王妃设计的 LADY DIOR手袋 。非常具有标志性的“ cannage” 米字藤格纹绗缝据说来自拿破仑三世的椅子，整个包充满了结构主义的建筑感。

Gianfranco Ferre的设计线条简约，色彩鲜艳明亮，十分吸睛。并且他为迪奥贡献的作品有着意大利的浪漫精神。

约翰·加里亚诺

JOHN GALLIANO

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John Galliano时期的迪奥，每一场秀都能当做一场戏剧来观赏。他的设计将华丽做到了极致，每件单品都极抓眼球。

他为迪奥做的高定秀，会加入自己喜欢的模特、演员、名媛、艺术家等，并以她们为灵感进行创造。比如充满中式风格的 “旗袍秀” ，灵感来自于第一个华裔好莱坞影星 黄柳霜 。

他喜欢的超模能和他彼此成就，例如 Kate Moss ，在GALLIANO任职期间几乎没有缺席过。

karlie kloss ，曾一度是迪奥秀的开场担当。她标志性的扭身台步，当时深深地印入了所有时装爱好者的脑海。

JOHN GALLIANO把许多 奇幻、怪诞、复古、民族风的设计 融入了迪奥的女装，成为了迪奥设计史上的惊鸿一瞥。

拉夫·西蒙

RAF SIMONS

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Raf Simons接任时期的迪奥，可以说是由瑰丽变为为极简，但丝毫没有因为简单而低调，反而是用线条和色彩的力量，塑造出强而有力的美感。

他的第一个系列是迪奥的高定秀，当时John Galliano走得匆忙，只留了8周时间给Raf Simons准备设计，但出来的作品惊艳奇绝，一时轰动整个 时尚 圈，当晚几乎所有人都在刷屏他的设计。

Jennifer Lawrence 当年就是穿了Raf Simons的礼服裙去奥斯卡领到了小金人。

他的设计干净、高雅，把现代主义的元素和古典优雅结合在一起，并且带起了一波又一波的流行风潮。 女裙叠穿裤装 、 鞋袜一体 、 运动鞋风潮 、 非典型高跟 、 Slogan装饰 等等，都是当时乃至现在都在流行的。

玛丽亚·嘉茜娅·寇丽

MARIA GRAZIA CHIURI

▼

Maria是迪奥首位女性设计师，因此也可以看到，现在的迪奥女装中，无处不在强调女性魅力和女权主义，占据外形与精神精神。

最具有代表性的是风靡一时的 女权Slogan ，现在售卖得许多迪奥女装上依旧可以看到。一句女权Slogan的T恤被明星、 时尚 博主们哄抢，可谓是一件难求。谁说这不是女权成就了Slogan Dior的街头营销呢？

Maria的理念是: 她需要制作让女性找到自我的服装，借此表达自己、保护自己。 在她的作品中，有非常多元化的元素，风格也不统一，唯一一以贯之的就是这个精神理念。无论是在展览现场还是时装秀场上都能明确地感受到这一精神。

03

迪奥花园

在 “新风貌” 展区旁，是 “迪奥花园” 的展区，巨大的花朵幕墙栩栩如生，错落的花瓣充斥整个房间，迸发着不竭的想象力。

迪奥先生曾在法国诺曼底格兰维尔度过了童年时光，清新的花园、静谧的乡村以及鲜艳的花朵成为他源源不断的灵感之源， 花朵 始终在历任创意总监的手中以不同的姿态绽放着。

04

迪奥小姐

“香水是所有礼服的点睛之笔。” 在 迪奥小姐 区域，展出了迪奥多款古董香水，复古意味十足的巴卡拉水晶香水瓶，以迪奥先生的小狗Bobby为原型设计的香水瓶，爱之神殿陈列等等，熠熠之下仿佛看到了时光沉淀下的光泽。

风情万千的诱人花香萦绕在 艺术家梁远苇 的精美画作旁，也为娜塔莉·波特曼曾身着的两件迪奥小姐高级订制礼服裙增添了一抹悠然芳馥。

中国当代艺术的引领者之一 郑国谷 创作了 《再锈两千年》 ，通过真铜再现了Dior的经典香水瓶，原本的玻璃瓶变身成为更加持久坚硬，经得起时光磨洗的材质，以此向品牌表达一种祝愿。

05

迪奥工坊

迪奥工坊 展区，高高的白墙上挂满了棉质细布制作的样衣，搭配一旁 艺术家刘建华 和 林天苗 各自的作品 《延伸的空间形式》 、 《步骤》 ，重现了迪奥工坊内梦想成形的过程。

06

凡尔赛

穿过“迪奥工坊”，眼前瀑布与鸟鸣瞬间将人拉进了恬静浪漫的凡尔赛花园。各式各样的浓郁宫廷风色彩的礼服裙。

07

走向世界的迪奥

据说迪奥先生在1947年初，就在其首个系列草图中描绘过一些轮廓精致的模特，表达了他对中国一直以来的向往与迷恋。而这种 东方情结 ，在这次展览中“走向世界的迪奥”展区，也进行了特别的呈现。

1948年，迪奥先生曾经设计过以“中国”、“北京”、“上海”命名的造型。

也曾钟情于中国书法的灵性，在1951年亲手设计了一套丝缎鸡尾酒裙，用的是 大书法家张旭草书拓本作印花 。

他的继任者们也不断发挥着自己的先锋创意，和迪奥先生一样，对中国情结有着巨大热情的John Galliano的华美服装也是与中国文化有颇深的联结。

1997年的春夏高级订制系列是他进入Dior第一个系列，就用中国元素引起了巨大轰动，参考了中国传统服装的披肩和旗袍，有夸张穗边和精致刺绣和传统纹饰出现在当季的T台上。

Nicole Kidman当年参加奥斯卡红毯惊艳全场的礼服就是来自这季，这也是第一次女演员穿旗袍参加奥斯卡，自此一战成名。

08

迪奥拉玛

在 “迪奥拉玛” 展区，四四方方的空间内，色彩缤纷的帽子、鞋履、手袋和小巧别致的礼服微缩模型充满视野，丰富跳跃的颜色令人眼前一亮。

09

迪奥舞会

变幻莫测的室内光源，流光溢彩，陈列其中的礼服璀璨而华丽。在这个展区会看到一众皇室名流、知名影星曾惊艳一刹的经典礼服。

“迪奥舞会” 为这场回顾展增添浓墨重彩的一笔，展示了从迪奥创立之初至今打造的一系列舞会礼服，体现了高级定制时装工坊高超的技艺。

在 “迪奥真我” 区域， Charlize Theron（查理兹·塞隆） 在拍摄DIOR迪奥真我香水系列广告时穿过的金色礼服都可以在这里找得到，搭配 艺术家高伟刚 特别设计的 金字塔形作品《她》 ，以镜面反射特征及空间解构呈现出神秘高贵的特质，与迪奥真我香水的优雅魅力相相辉映，华丽异常。

展览于2020/10/4落幕

地点：上海龙美术馆

END.

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只要 78 元，这可能是年轻人的第一件 Gucci

继虚拟偶像、虚拟服装、虚拟艺术品之后，虚拟运动鞋也来了。

最近，奢侈品牌 Gucci 发布了他们的首款数字虚拟运动鞋：Gucci Virtual 25。

不过与最近很火的 NFT 数字艺术品不同，这双鞋不能转售，只能在线上世界穿。

但它可能是 Gucci 有史以来最便宜的一双鞋，只要 78 元。

这双鞋由 Gucci 的创意总监 Alessandro Michele 设计，AR 技术营销公司 Wanna.Fashion 与 Gucci 共同打造。

它的外观只有一种霓虹配色，以荧光绿为主，粉红天蓝相称，据称配色灵感来自于 80 年代，是 Gucci 一向喜欢的复古美学风。

鞋舌和鞋底，则各带有 Gucci 标志性的 Logo。

它的鞋带采取了转盘收缩的形式，省去了在虚拟世界还要系鞋带的麻烦。

之前很多平台已经可以通过 AR 技术在线试穿鞋子，在 Wanna.Fashion 平台上，也已有耐克、阿迪达斯、锐步等多个运动品牌产品的虚拟体验。

但 Gucci 这双鞋是首双付费才能体验的虚拟鞋。

也就是说，只有买了才能穿。这也阻止了那些试穿截图，假装自己拥有这款虚拟鞋的消费者 —— 虚拟体验也是要付费的。

买了之后，你就可以穿上它拍照或录制小视频，然后分享出去。毕竟在线分享，是虚拟产品对于当代年轻人最大的吸引力之一。

比起之前的虚拟产品，Gucci 这双鞋在互联网里的使用场景也更广了。

它不仅可以在 Gucci app 里面使用，还可以在 VR 社交平台 VR Chat，以及 游戏 平台 Roblox 里穿，就像 游戏 里的一层「皮肤」。

如果你只是想体验一下穿 Gucci 虚拟鞋的感觉，也不是不可以。

在 Gucci app 里，还新建了一个虚拟互动运动鞋专区「Gucci Sneaker Garage」，这里还有多款虚拟鞋可以试穿，包括 Screener 系列、Tennis 1977 系列、Rhyton 系列等等。

Gucci 也把这里打造成了一个小型的虚拟互动社区。

你还可以挑选自己喜欢的 Gucci 元素、颜色、零件等，自定义一双专属的 Gucci 运动鞋，再上传到虚拟的「Gucci 鞋库」里。

而能够买的 Gucci Virtual 25，喊着「通过数字化，让人人都能体验 时尚 」的口号，也遭到了一些消费者的吐槽。

时尚 杂志《W》直接喷道：

但就算 Gucci 这双鞋只是个「滤镜」，也依然是要花钱买的滤镜……

这已经不是 Gucci 第一次涉足虚拟 时尚 了。

早在前年，Gucci 就和 Snapchat 合作，推出了智能太阳眼镜 Spectacles 3 的限量版，用眼镜就可以拍 3D 视频。

虚拟试鞋领域其实 Gucci 也走在了前头，Gucci 也是首个为 Snapchat AR 推出滤镜的品牌。

从去年开始，Gucci 在虚拟数字产品和项目的投入变得更加多元了。

2020 年年底，Gucci 直接通过 AR 技术发布新的香水 Profumo di Fiori，有意思的是，人们可以通过在线的虚拟体验 游戏 来「闻」到香水味。

虽然不是真的闻到，但当 Fade Into You 这首歌悠扬飘来，玩家在绿树成荫的古堡中穿行，找到香水拿起时，对应香型的漫天玫瑰洒落，身上好像还真有股它的香水味了。

而 Gucci 的虚拟产品集大成处，还是在 Gucci app 里。

在这里打开摄像头，你就可以试穿 Gucci 的鞋、腕表、眼镜、帽子、面具、唇膏，甚至家居饰品等等。

为了进一步开发虚拟体验，它们去年和虚拟形象 科技 公司 Genies 合作，让人们也能够创建一个自己的虚拟 时尚 形象，然后为它打扮。在 游戏 平台 Roblox 里，同样可以购买来自 Gucci 的 50 多款衣服和配饰。

眼看着 Gucci 的虚拟产品风生水起，各大奢侈品巨头们也没有落下脚步，甚至可以说他们几乎并驾齐驱。

早在 2011 年，很多人还对 VR 和 AR 没有概念时，Burberry 就豪掷千万美金，办了一场 3D 全息走秀，全场除了 6 名真模特其余全是「假人」。

那时候，虚拟 时尚 还刚刚点燃火苗。2016 年，VR 迎来了它的鼎盛元年，但很快又走入不温不火，真正让虚拟现实再次火起来，还是因为疫情的推动。

疫情期间，大量线下活动取消，于是 Prada 把 2020 早春女装时装秀的场地全景制造成 VR 实景，让大家一起在线上看秀。

这也让奢侈品牌的秀场变得更加「平民化」，粉丝或路人都能在线上一探大型秀场的风姿。

爱马仕、香奈儿、巴黎世家去年参加的巴黎时装周期间的 时尚 峰会，也用虚拟现实会议的形式来呈现，让人们在线买票、在线参与。

Dior 更是放了个大招，直接开了一家虚拟美容专卖店。

用户进店时，大概的流程就像是 —— 从法国南部的 La Colle Noire 城堡走进店铺，然后陆续浏览不同位置的不同商品，喜欢就可以 360 查看它的信息和视频，想买就直接下单。

为了提高品牌的吸引力，Dior 前年就在 Instgram 上推出了用 AR 太阳镜，以及 「3Dior 彩妆」的 AR 滤镜，晶莹的亮片漂浮在用户脸上的新奇效果，也在 Instgram 上掀起了一阵病毒式传播。

Dior 数字和零售领域的独立顾问 Charles Bianchi 表示，疫情正加速着网店的体验和发展，Dior 未来甚至会在虚拟店铺使用全息图和专门的客户服务，让人们数字购物更身临其境。

的确，在过去一年疫情的打压下，奢侈品巨头们除了爱马仕几乎「全军覆没」，LV、Gucci、Dior 等品牌都进入了寒冬期。

LV 母公司 LVMH 集团 2020 财年营收下滑 17% 至 446.5 亿欧元，Gucci 母公司开云集团 2020 财年销售额大跌 17.5% 至 131 亿欧元，因此虚拟 时尚 也成了他们发力的重大战场。

不过，疫情终究有结束的一天，而虚拟 时尚 却会越来越火。

引领着 时尚 趋势的奢侈品巨头们，自然不会放过新的虚拟趋势。

所以，他们在疫情之前就都开始有所动作，疫情只是加速他们开发新的虚拟产品和虚拟销售场景，这些奢侈品牌真正盯上的，是新一代消费者的钱包。

Z 世代（1995-2009 年间出生）毫无疑问是数字原住民，他们 50% 以上的时间在网上度过，虚拟社交和虚拟 娱乐 也成为他们的主流爱好。

不过现在他们很多人还买不起实际的奢侈品，但这不影响他们在互联网社交平台追捧新的潮流风向。

此前计算机技术合成的网红 Lil Miquela 就曾风靡互联网，Instagram 上粉丝数高达 304 万。

她参加 Chanel、Burberry 的大片拍摄，现身名流云集的米兰时装周，参加各类 社会 议题讨论，成为 Z 世代新的偶像。

虚拟偶像只是新兴的虚拟世界中的一环， 游戏 才是虚拟市场目前最大的发力空间。

为了占据着年轻市场，以及未来市场，奢侈品牌已经在 游戏 平台上大施拳脚。

2019 年，LV 尝试和《最终幻想》《英雄联盟》等 游戏 联名，打破了 时尚 和电竞的壁垒。他们在《英雄联盟》中开发了定制皮肤和虚拟 LV 奖杯，这也被戏称为年轻人 游戏 里的「第一件奢侈品」。

今年 1 月，Gucci 也和《宝可梦 GO》以及户外品牌 The North Face 合作，让 游戏 里的虚拟人物也能穿上 Gucci 的 T 恤、帽子、背包，掀起了一股虚拟 时尚 的波澜。

当然也有不用钱的玩法。动物森友会去年火起来的时候，玩家们纷纷在 游戏 里复刻那些现实生活暂时消费不起的 LV、Gucci、Burberry 等大牌产品，转身就成为 游戏 和朋友圈里最闪亮的弄潮儿。

当你在虚拟世界中体验到了 时尚 所带来的「光环」，也会在现实中对它们更加向往。

对于各大 时尚 品牌来说，消费者在虚拟世界和他们的产品交互，也就与品牌产生了更多 情感 上的联结。

借助数字化转变，这些品牌将在年轻一代消费者中刷新他们的品牌形象，也将获取更多注意力与流量。

AR 营销平台 Wanna 的首席执行官 Sergey Arkhangelskiy 近日接受采访时也表示：

2019 年，全球第一件虚拟衣服就在纽约 Ethereal Summit 区块链拍卖会上，卖出了 9500 美元的高价，用户提交照片后，The Fabricant 平台就将合成处理后为购买者「穿」上它。

一双曾被 PS 到马斯克脚上的虚拟鞋，也能被竞价者喊到 40000 美元。

NFT 最近的火热，更是足以体现人们对数字藏品的高涨需求。

多位艺术家、音乐家、甚至 twitter 首席执行官 Jack Dorsey 都将其作品数字化然后高价出售，一段 10 秒钟的视频，就能卖出 660 万美元。

NFT 所代表的数字资产，具有独一无二、不可篡改、不可复制的特点。随着虚拟技术的发展，虚拟产品也会和现实产品一样，越来越受版权以及其他形式的保护。

10 秒视频作品 《十字路口》（Crossroad）

虚拟生活成为现实生活中至关重要的部分，是不可避免的趋势。

那时候的虚拟产品，就不止是一层「滤镜」，或者一层「皮肤」那么简单了。

法国思想家、导演 Guy Debord 曾在《景观 社会 》中说道：

这本书 1967 年出版时，批判的是资本主义 社会 的消费主义，而现在，虚拟世界将让新的「景观 社会 」更加剧烈而疯狂。

但不同的是，虚拟的，也将会是落地的、独有的、真切存在的。

大牌一点的服装给人的是什么样的感觉？

要你感觉的大牌细节如下：

版型设计：成熟的版型适合各个地方的人穿着。比较做一件小西装，要修身短装还是要正常的这些你要在款式图上画出来以及标明。有的款式适合做修身有的适合做正常。

结构：就是衣服上口袋袋型配合各种拼缝以及撞布撞色的设计，有结构线比较成功的品牌有G-STAR E-LIAN JACK JONS等，你可以仔细看看G-STAR的破骨设计！！！

面辅料搭配：统一系列去设计，一个系列就用同一种面辅料去做不同的衣服，挂在一个柜上就是大牌感觉。这一点非常重要，切记。比如这个辅料放在里面口袋上，另一件衣服你可以放在下脚或者侧骨等手法。

色彩搭配：这个就是大牌的成功秘决了，色彩要跟据各大秀场去捕捉流行色，当然大牌每个季度都会发布一系列的自己的色彩，然后商铺的服装会根据发布会上的色去做。发布会只是发布概念，告诉客户将要走什么样子感觉的东西。再把秀场的设计变成正常成衣销售。你们总监应该有帮你们确定每个季度的颜色吧，哪个是主色哪个是配色你配合起来用，不要跑了题，别把强加自己的感觉色彩去做一件成衣，那样市场不会接受。所以总监的工作一般是做开发计划确定主色配色，主料等工作。

本人从事知名品牌公司服装设计多年，我说的都是按经验随手打的有点乱还请见谅。这应该就是你总监要你去感觉的。

aui旗舰店衣服如何

很不错的，aui女装源自于欧美时装秀场,专注于时尚大牌,简约气质的时尚品牌,致力于现代都市女性自信高雅和睿智独到的着装品味,打造出时尚与气质结合的时尚。

aui旗舰店是商城开设运营的在线店铺,所有展示商品与实物完全相符,aui旗舰店严格执行七天无理由退换服务,提供正规发票,为您呈现不一样的服务。

T台秀场：Christian Dior 2020春夏高级定制系列

核心提示

巴黎时间2020年1月20日下午2时30分（北京时间晚9时30分），Christian Dior 2020春夏高级定制系列发布秀于巴黎罗丹美术馆（MUSÉE RODIN）举行。Christian Dior 2020春夏高定女装秀带来了一场难忘的、如同置身于现代皇宫般的盛宴，艳丽的地毯格外显眼。迪奥女装创意总监玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽（Maria Grazia Chiuri）强化和传承品牌经典元素，让经典展露缤纷华彩，并将创新演绎与 历史 传承交织关联，为2020春夏高级定制系列发布秀打造绝妙佳作。

系列画像

Christian Dior 2020春夏高级定制系列以金色为主调，丰富的款式让每一位女模特都成为了埃及女王，身着金色套装、裙装、现代公主裙等演绎着最重要的时刻。巧妙的褶皱搭配、高档的面料、具有视觉冲击力的色调，给人留下深刻印象。

迪奥女装创意总监 玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽（Maria Grazia Chiuri） 对各类理念兼收并蓄， 试图解读女性主义与女性气质之间的复杂关联。同时，她还关注 时尚 和身体间的内在连接，并以类似宣言的方式予以全新的演绎。 凭借诚笃的创作态度，她与作家、研究者和艺术家展开对话，并与她们一起构思时装秀的布景和主题。

秀场分析

受迪奥女装创意总监玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽（Maria Grazia Chiuri）之邀，美国传奇女性主义先锋艺术家朱迪·芝加哥（Judy Chicago）为本次发布秀设计秀场置景。这位多才多艺、出生于美国芝加哥的著名艺术家Judy Chicago不懈开拓独特的女性美学，质疑男性的统治地位并颂扬女性的成功。同时代艺术家大多推崇简洁利落、棱角分明的线条，她则更偏爱丰盈性感、色彩丰富且具暗示性的曲线，以螺旋和贝壳等象征图案展现女性力量。

名为《女神》的装置艺术作品由朱迪·芝加哥专为罗丹美术馆的花园倾力创作，即刻成为一处城中圣所、一个舞台和一件极具纪念意义的艺术佳作，彰显出对人类先辈力量的致敬与呼唤——女性的价值远不止于繁衍生息。T台布置成女性子宫的形状，在T台尽头上挂着一面巨大的矩形绣花横幅，横幅上写着：“What If Women Ruled the World？（假若女性主宰世界会是怎样？）”。

设计分析

Christian Dior 2020春夏高定系列以美国传奇艺术家朱迪·芝加哥提出的 “What if Women Ruled the World （假若女性主宰世界会是怎样）”为主题。 玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽在新季中赞颂这位美国女性主义艺术奠基人的先锋精神和远见卓识，与其一同呼唤女性魅力、女性赋权的崇高理想。

在设计Christian Dior 2020春夏高定系列时，创意总监 Maria Grazia Chiuri从雅典娜等古典女神雕像中采撷灵感 ，雅典娜的庄严与魅力代表了新柏拉图式的美，糅合了智慧的力量与和谐的美感。

金色全流苏连衣裙 全新演绎古希腊时期的无袖长衣，彰显几何风格，于举手投足间释放优雅韵味。裙子的腰身处点缀细编绳元素，亦彰显出庄严的女性魅力。

古希腊女性常穿的Peplos服饰被重新演绎为优雅的晚礼服。飘逸灵动的面料带着种柔美，完美诠释了希腊女神的梦幻神秘。

修身外套配以宽松的衣领，搭配短裙或长裤，选用金属质感人字形花纹等具中性气质的面料，华丽变身为礼服套装。

金色代表神的色彩 ，自Dior创建以来便深受品牌的喜爱。玛丽亚•嘉茜娅•蔻丽（Maria Grazia Chiuri）优雅演绎古代无袖长衣，一手打造出西装和长裙，令金色在这些服饰上大放光彩。

礼服裙好似具有柔美气质的盔甲，于阳刚中见柔和。紧身上衣饰以精致 鼠尾刺绣 ，或重新演绎铠甲，或点缀狮头图案，彰显精湛技艺。

轻柔如烟的连衣裙要求极其精细的嵌镶技法，需要1500小时方可制作完成，裙上可见淡雅的天蓝色和柔粉色，以妙手天工衬托曼妙灵动的身姿。

薄纱连衣裙采用精湛工艺，以充满诗意的方式重现蜂腰裙摆，需耗费近40米薄纱面料和800小时工时。

编绳和螺旋流苏 是古典风格的标志性元素，亦是精湛技艺的见证。这些元素连同褶裥和褶纹，经过新颖演绎，尽显几何感和现代精神。它们化为腰间的饰带，与连衣裙的曲线融为一体，凸显出桑蚕丝薄纱的轻薄透明感，令肌肤绰约可见。

玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽从迪奥典藏馆中汲取灵感，重新演绎 麦穗图案 ，点缀于连衣裙之上。

制帽大师斯黛芬·琼斯 (Stephen Jones）从1940年代的世界典藏款式中汲取灵感，设计出克里斯汀·迪奥（Christian Dior）先生珍爱的配饰——面纱。玛丽亚•嘉茜娅•蔻丽（Maria Grazia Chiuri）打造出点缀花朵或蛇形的头饰以及媲美古代饰品的精致束发带，致敬神话故事中众神的雍容华贵之美。

首饰以现代风情新颖演绎古代饰品，为这些当代新女神增添无限魅力。精致的金色项链、耳环和手镯尽显端庄大气，与树叶、花朵和神圣动物的样式相得益彰。

模特们统一穿着罗马凉鞋，凉鞋全新演绎系列款式的饰带和细绳，使其优雅绕踝，致敬古神话世界。

Datapark总结

Christian Dior 2020春夏高级定制系列追溯古老服饰的同时，再次引发对“服饰是否现代?（Are Clothes Modern?）”这一问题的思索与延伸。这不仅贯穿玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽整个创作过程的主线，并使得迪奥经典元素得以强化和传承。这些创新演绎与 历史 传承交织关联，让经典展露缤纷华彩。