顶级复刻大佬有哪些（顶级复刻大佬）

知识点复刻衣服容易看出来吗，哪里做得好，最顶级复刻

纯手打跟你聊几句，复刻都说自己做的最顶级，没有用都是博噱头而已，再屌的大佬做货也会天翻车，只能说想相对稳，其实只要不是通货的衣服，能看出来的很少，都是普通老百姓，哪有空天天研究潮牌，看不看得出来只是自己的心里暗示，做的稳的还是有几家，价格不杀猪都可以入，希望采纳。

《光遇》白斗篷是大佬吗?

是的，白斗篷的限量的。

白金斗篷：白金斗篷和白斗其实很像，普通的白斗全白，而白金斗篷则有金边，看着更好看。出生于归属季，已经是很遥远的年代。国服双系统，安卓于去年7月30日，国际服于去年8月6日，各复刻过一次白金斗篷。

游戏中的斗篷还有：

1、黑色斗篷：

简称为黑斗，是最热门的斗篷之一。这主要利益于，黑斗是暮土的专属，需要50心解锁。需要150根蜡烛，还要有稳定互心的人。黑色，永远是潮流的主色，永不落伍。

2、6号斗篷：

禁阁祈祷先祖处兑换，兑换价格为25爱心。前置为6普通蜡烛，3升华蜡烛。

号称自己做鞋的大佬，莆田鞋高端推手的玩法

这几天有几个代理反应：

“老哥，看【微博】上很多大佬号称自己做货

卖8++、甚至1000+椰子、AJ，说秒过鉴定巴拉巴拉的

我们能不能拿到！！！，我想冲正品去卖！！！”

继“裸鞋”事件

又给我一个惊喜，内心深处也有点无奈...

我之前文章就说过TG椰子和这些工作室的椰子是同源的，代工厂都是一家

所谓的自己做货也是去代工厂找流水线拍拍照片说俩句打个ID

拿点工厂剩下不要的料子回来拍拍素材，吹吹流弊

我已经说过很多遍了，你们是真没认真看啊

我每次讲那么多就是让你们了解一些圈子内的东西

不至于一问三不知，让人觉得不专业

但是我好像都白写了....！你们也不看啊

其实这些假装高端的推手，无非就是这点事：

吹嘘自己的货好（有的货是真的好，扛得住他们这么吹）

说别人模仿他们（文案写的优秀，自然会吸引笨的同行照搬）

说自己有渠道，这个渠道别人都没有（其实不少人有，这个叫资源整合能力）

拍一些精美照片抬高B格（把复刻当正品来拍）

.....

我真的不想在说了.....

这些小东西，小猫腻都玩的烂透了

可能在不了解的人眼里感觉：

"卧槽！这个人的货牛逼啊，档次这么高，B格高肯定货狠啊"

俗不知，货都一样，这就是包装营销

卖的贵是因为有团队在做运营有成本，工作室摆件，拍摄的道具...等

平时送手机送金条送鞋子，因为有高利润在支持。

说点最白的东西

如果你作为一个商人卖东西，你绝对不会让“成交价“小于”成本价“

像上面说的一双鞋子卖8++、1+++，随便就送一双？

8++他需要卖多少双可以勾回来？

包装的在吊、文案在口吐莲花，东西也是一样

如果不信我的话，反正都可以退换，自己出点小运费验证一下我说的话

如果俩者不一样，我当场蘸酱油生吃鞋子

平时很多莆田佬和我诉苦说档口代发小毛小利的太难赚，羡慕那些当地包装好的工作室，抬高价赚利润，他们看着眼馋。

其实能把价格抬起来，这是本事，能卖出去这是实力，和我吐槽那些莆田佬，没有这个能力就好好老老实实的放本地

其实这些东西我不想去说，反正也影响不到我，但是既然今天有代理问我，我就来告诉你们一下这个事情。

文字和视觉包装是给小白消费者看的

如果对这种圈子稍微懂一点的人，都不会中招，这就是为什么这些包装工作室总是说你们小白，因为不是小白也不是他们的客户

这个在运营上定位就很准确，抓精准客户抓的狠6，如果我不再这边，我也是被搞的迷迷糊糊，所以并不怪你们迷糊。

一切小白眼中的高级感，都是拿钱堆出来的

拿谁的钱？工作室自己的吗？

屁股想也知道是“小白”的。

这个圈子花花道道有很多，玩法新颖，角度叼钻

不是闭着眼睛瞎BB装大哥，就是带个口罩装神秘人放小道消息狗 屁

其实这个圈子真的不需要太懂，本来就是穿搭的玩具，如果不是专职做这个，身为一个买家真没必要浪费这个时间，研究这个玩意，找一个你认为的好人就行了。

叱咤风云，香奈儿、古驰那些执掌潮流方向的时尚设计大佬

时尚 大牌就是女人们的半个江山

而在江山背后执掌的便是那些大牌的 时尚 总监们

他们或灵动肆意，或崇尚自然

而他们的设计理念

推动了整个叱咤风云的 时尚 界

谈起香奈儿人们的第一直觉是永远高雅、简洁、精美的风格。Coco Chanel的格言“风格永存”，简洁优雅的基因一直流淌在香奈儿的品牌血液里。

NO.1

Coco Chanel

在五花大绑中解放女性身体

说Coco Chanel一手主导了二十世纪前半叶女人的风格、姿态和生活方式并不为过。

她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适。

维多利亚风格/爱德华时代女性着装

香奈儿所设计的女装

Chanel提供了具有解放意义的自由和选择 ， 将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。

抛弃紧身束腰、鲸骨裙箍，提倡肩背式皮包与织品套装。

无论是带有强烈男性元素的运动服饰、两件式的斜纹软呢套装、打破旧有价值观的人造珠宝、带有浓郁女性主义色彩的山茶花图腾，都能展现出屡屡挑战旧有体制创造出来的新的 时尚 。

NO.2

Karl Lagerfeld

加入年轻元素，崇尚优雅自然

Coco Chanel逝世后Chanel萧条许久，墨守成规持续消磨着昔日 时尚 巨头的活力。直到1983年德国设计师卡尔·拉格菲尔德成为香奈儿品牌的总设计师，将香奈儿的时装推向另一个高峰。

卡尔·拉格菲尔德被称为时装界的凯撒大帝。

他提倡复古摩登美学， 在保持香奈儿简朴优雅风格的前提下增添活泼趣味，使之变得更加年轻、现代和成熟。

卡尔拉格菲尔有着自由、任意和轻松的设计心态，他将原来的黑色、米色等无彩色系转变为艳丽色调，并缩短裙长以露出膝盖。

摇滚、运动等元素的注入使他在貌似原汁原味的同时带入自己的风格，让人耳目一新。他总把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄如神来之笔。

另一个不得不说的便是新颖的秀场主题与别具匠心的布景。无需多言，只需回顾历年秀场设计就可以感受到堪称大型艺术表演的Chanel秀场。

Gucci建立于1921年，经历三代人的血雨腥风，在1995年结束家族经营模式。彼时Gucci陷入家族内部争斗市场份额大幅缩减，品牌形象急需整顿。

NO.1

Tom Ford

将性感带入慵懒

1994年Gucci迎来了品牌史上的重要关键人物—设计师Tom Ford。

Tom Ford入主Gucci后大胆地赋予了品牌崭新的摩登性感形象，展现恰到好处的慵懒与颓废面貌。

此外，他亦更新了品牌的广告策略，以充满争议的性暗示氛围，紧抓话题焦点，重塑了品牌的市场定位，不但扭转了当时所面临的销售困境，让原本走在衰亡之路上的Gucci起死回生，一跃成为当时举足轻重的摩登代表。

NO.2

Frida Giannini

将gucci带入优雅时代

设计师Frida Giannini于1995年正式执掌Gucci，并且带领Gucci迈向了下一个十年，这段时间被大家称为优雅时代。

Frida原先是Gucci配饰设计师，擅长以女性视角优雅诠释品牌 历史 中的瑰丽经典。

马衔链、双G Logo图腾和红绿直纹饰带，于她的设计中一再被翻玩；女人味十足的衣型线条则留有Tom Ford时期的现代、性感。

NO.3

Alessandro Michele

复古文艺，大胆反叛，推广极繁主义

Alessandro Michele颠覆了大众以往对Gucci的认知。

就像是Michele在笔记中谈到的：“每件服装都颤动着智识的张力，抗衡着制式。这是一场对墨守成规的反叛，争取差异是种不可剥夺的权利。”

Michele对时装设计的概念更像是他信手拈来的灵感剪贴板，充满趣味性与各种可能。

过去成熟的风格被年轻的设计取代，复古、文艺、超现实甚至古怪的气息则萦绕于每一季作品中，而极繁主义的表现手法也愈演愈烈。

其复古美学的主张备受千禧一代追捧，属于Gucci的新时代自此在时装界诗人Alessandro Michele的带领下华丽展开。

NO.1

Hubert de Givenchy

赫本风，优雅永存

1952年2月2日Hubert de Givenchy首度在巴黎推出个人的作品发表会。

在这场以白色棉布为主，辅以典雅刺绣与华丽珠饰的时装展中，他的创意才华令在场人士惊艳不已，同时也奠定了纪梵希在时装界的尊崇形象。

几十年来品牌一直以“优雅的风格”而著称于世。

NO.2

Riccardo Tisci

加入混合元素，追求年轻时髦

Riccardo Tisci于2005年赴任，并放弃了他的几位前任的高调的奇幻设计。Riccardo Tisci主张精致的剪裁，数码印花以及宗教元素等等。

他钟爱动物及动物纹路，如2010春夏的斑马纹，2011春夏的豹纹，还是2011秋冬的罗威纳犬，2013秋冬的杜宾犬；他也让铆钉元素大放异彩，让纪梵希成为年轻消费者的宠儿。

NO.3

Clare Waight Keller

回归优雅细致，简洁大方

2017年英国设计师 Clare Waight Keller 从 Chloé 跳槽到Givenchy，成为纪梵希的第一位女性艺术总监。

她接手了男装和女装，并在2018年1月推出她入行以来第一个高级定制时装系列，使Givenchy时隔八年重回时装周。

Clare主张去街头化，将纪梵希一如既往的优雅与自身偏爱的简洁风格结合，主张细致设计与精心剪裁，以极简彰显女性的优雅，推出一系列惊艳之作。

时间退役她得到来自皇室的认可——为梅根·马克尔和哈利王子的婚礼设计婚纱。

NO.1

Christian Dior

经典New Look的诞生

1947年Christian Dior推出第一个时装系列， 名为“新风貌”（New Look）旨在重建战后女性美感。

该风格打破了第二次世界大战后女装保守古板的线条，Dior改进裙长为不再曳地，并强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线，打造沙漏裙。

随后又在1951年用硬衬布设计出椭圆形的廓形，在1953年推出郁金香造型，1954年推出垂直造型。

NO.2

Yves Saint Laurent

打造别致廓形，加入异国元素

1957年到1960年1958年的首次时装秀就展示了带有窄肩设计的及膝摇摆裙，并将该廓形称为梯形线条。

同时圣洛朗热爱东方异域文化，将不同的民族元素带入Dior的设计中去。

NO.3

Marc Bohan

飘逸感材质和花卉元素，展现性感魅力

Marc Bohan是Dior任职最长的服装设计师，1961年Yves Saint Laurent入伍Marc Bohan临危受命为Dior设计总监，直到1988年。

他擅长使用具有飘逸感的材质和立体感的花卉元素来展现女性的性感魅力。

NO.4

Gianfranco Ferre

大气廓形，优雅性感

Gianfranco Ferre将简约大气的廓形裁剪带入Dior品牌, 他钟爱夸张的领型、袖口以及蝴蝶结结构来装点女性着装，为Dior带来一种冷峻而又不失优雅性感的魅力。

他所设计的系列在花花公子和文艺复兴时期做出了巨大贡献。

NO.5

John Galliano

将优雅大方的“new look”转为狂野奢华

1996年到2011年“海盗爷”John Galliano担任Dior设计总监，将优雅大方的“new look”转为狂野奢华。

在品牌年轻化的驱动下，海盗 爷 吸取东方风格与英伦狂野 ，贯穿整个设计时期的惊险、戏剧、疯狂与大胆为Dior打造不可复制的辉煌。

2004年的秋冬高级定制系列中，John Galliano复现辉煌浮华的维多利亚时期，夸张的羊腿袖、宫廷印花、宝石珠宝纷纷登台，模特甚至被加冕带上女王头冠，奢华至极。

风靡多年 时尚 不减的马鞍包也是John Galliano的杰作。

NO.6

Bill Gaytten

层次细腻，精于调和

相对于John Galliano原有的张狂和戏剧感染力，Bill Gaytten的设计更具商业吸引力，他注重对于细腻的层次效果以及轻薄材质间的拿捏，将素雅与性感相调和。

NO.7

Raf Simons

重回庄重优雅时代

Raf Simons更推崇极简风格和实用主义，让Dior的风格回归最初的优雅和庄重，同时增添了现代女性的摩登感。

他将品牌回溯到Dior先生的时代，将花卉、纤细腰型等DNA元素重新带入到年轻群体的 时尚 消费，简约廓形搭配魅力细节的设计手法以及柔和配色，为Dior增添了几分仙气。

NO.1

Yves Saint Laurent

打破女性禁忌，大胆启用中性风

反叛、大胆，甚至惊世骇俗是大众对圣罗兰的初印象。

不论是为香水取名black opium还是启用黑人模特，又或者推出世界上第一支真正意义上的纯口红，都宣扬着他的特立独行。

他既师承法国高级时装的精髓，也勾勒出以全球流行文化为灵感的更现代的时装设计，创作出蒙德里安裙、波普风、吸烟装等一系列经典。

他鼓励女性打破禁忌，大胆释放自己，寻找属于自己的风格。

Yves Saint Laurent说： “Chanel解放了女性，而我赋予她们权力。”

NO.2

Hedi Slimane

前卫摇滚，暗黑反叛

2012年Hedi Slimane担任YSL男装的创意总监。他大刀阔斧地把Yevs Saint Laurent改成了Saint Laurent Paris，虽然得到了品牌的支持，但也引来了很多不满。

他在四年任期内的前卫做法推动了品牌的摇滚精神，并复兴了其高定时装系列。

星星、亮片、格纹、皮裤、机车夹克和渔网袜这些鲜明的标志与YSL传统风格的结合使设计更加贴合千禧一代，颓废反叛的摇滚青年形象帮助品牌全面年轻化。

NO.3

Anthony Vaccarello

强势性感，致敬经典符号

Hedi离开后接任YSL的是毕业于比利时La Cambre设计学院的时装设计师Anthony Vaccarello。

他的作品中更多的是一种意大利时装般的强势和性感 。他在廓形上追求结构的严谨和贴合身材的版型，黑色则是他最爱运用的颜色。

不同于Hedi的激烈与张扬，Anthony的作品细腻丰富，裁剪精良，追求法式时髦。

皮质胸衣、经典的smoking、80年代风格的夸张肩部设计以及恰到好处的裸露，无一不是对品牌经典符号的致敬，因而有 时尚 评论家称赞“Yves回来了”。

Jonathan Anderson

英式矜持，中性美学

2013年Jonathan Anderson出任Loewe创意总监。

在他的带领下，罗意威重新定义了其延续了168年之久的传统手工艺和创新精神，在保留传统的基础上以崭新的面貌开启品牌的未来。

罗意威以制作顶级皮件闻名全球，其产品一直受早期占领西班牙的阿拉伯人传统风格影响。

如今在Jonathan Anderson的创意指导之下，罗意威自创立以来的核心价值——工艺、创新及无与伦比的皮革制作工艺得到了重新演绎，并将现代 时尚 与文化意识融入其中。

Anderson首先将Loewe的logo进行改造，使其变得更骨感、轻灵与 时尚 。

紧接着他又推出了一款由40块顶级头层皮拼接成的Puzzle Bag，让他奠定了在罗意威无法撼动的 时尚 地位，也让罗意威真正的起死回生。

Anderson凭借天马行空的想象和中性美学理念弥补了Loewe成衣上的短板。西班牙传统风格的明快热烈与英式矜持碰撞，迸发出新的活力。

Anderson坚信性别区分的存在不应该束缚衣服本身，男女服饰也不应该存在有清楚的界限，衣服最终是服务人本身。

而从2013年起，Loewe的广告大片基本以“二重奏”的双人组呈现，一男一女，或者似男似女，均诠释相近或者同样的时装，开启了Loewe的中性时代。

Anderson手中的Loewe是联系了“过去、现在与未来”的思路，是保留了其皮具匠心的，虽然存在了不少变化，但是Loewe的品牌精神一直都在。

Phoebe Philo

极简主义，干练冷静

有句话这样说——“Chloe girl是半熟女孩必经之路，Celine women才是摩登女郎终极目标。”

Chloe

Phoebe Philo担任Celine创意总监的时期成功地将Celine打造成一个sophisticated摩登酷女人的品牌形象，将极简穿搭和实用主义带向新高度。

正如Phoebe对自己风格的定位——"Powerful and Strong—a kind of contemporary minimalism"。Phoebe着眼女性的力量与强壮，以干净的裁剪、大廓形、冷静展现出一种现代极简主义风格。

利落干练、色彩细腻、不失棱角，Phoebe Philo执掌Celine的时期所塑造的风格被称为极简十年时代——也是Celine的黄金十年。

Maria Grazia Chiuri

Pierpaolo Piccioli

浪漫复古，仙气十足

2008年Maria Grazia Chiuri 与 Pierpaolo Piccioli作为黄金搭档被任命为 Valentino的联合创意总监。

他们的设计轻盈、优雅、充满文艺复兴式的浪漫色彩，一直带着仙境般的浪漫和富有张力的设计风格。二人对薄纱、刺绣、纹饰等元素的运用得心应手，工艺之美干净纯粹。

看了这么多“兴风作浪”的创意总监

与他们的高光时刻，

你有没有钟意的风格呢？

无性别主义 时尚 异军突起！ 时尚 真的有男女之分吗？

美人是怎样炼成的？大众的审美依靠哪些法则？

《光遇》几级算大佬?

11级。

《光·遇》是由游戏制作人陈星汉及其团队Thatgamecompany开发的社交冒险游戏，国内由网易游戏代理运营。该作于2019年6月21日在App Store发行 ，2020年7月9日在安卓平台正式上线。

在游戏中，玩家将化身“光之后裔”，承载着先祖的意志，与好友携手，在天空王国的奇妙大陆上，展开一场充满奇遇的冒险。该作被评为AppStore2019年度精选游戏 ，获得2020 Apple Design Award奖项。

社交机制

游戏拥有独特的“陌生人社交”机制，游戏中的社交机制不再是单纯满足聊天、组队等需求的功能系统，“社交”承载了游戏的部分核心情感体验。在天空王国中，化身“光之后裔”的玩家们将与来自不同地方、肩负着同一使命的人们相遇、相识、相知、相助。在游戏中。

玩家与陌生玩家相遇的时候，一开始并不能看到对方的样貌。只有当玩家靠近对方，举起蜡烛，才能用心火照亮对方的模样。

若希望与对方建立好友关系，则需要单膝跪地向对方赠予“蜡烛”，并为对方起一个名字，作为这段情感链条的开始。蜡烛在游戏中可以看作是一种货币，而你需要主动向对方给予，才能结下羁绊。

当玩家顺利与“陌生人”成为好友后，你将可以牵着他/她的手，一起在天空王国中游历翱翔。向对方赠送更多蜡烛，还可以解锁升级好友间的互动动作。

此外，“交谈”会是《光·遇》中好友互动关系的最后一层，也是最难达成的一层。因此，在双方未能对话前，每一次呼唤，每一段回忆，都是充满“试探”与“主动”的微妙互动。

在打破了陌生人之间的疆界之后，玩家可以与朋友们一起探索世界，完成协作任务。在游戏中，另一种货币——爱心，是由朋友馈赠获得的。无论是升级好友关系，还是提升自己的外观与道具，都需要“主动”与善良，在这种种互动之下，好友间微妙的情感将会变得更为珍贵。

真正的“表圈大佬”：百达翡丽、宝珀收藏惊人，一块表卖上千万…

范主说：教父级大佬

真正的表圈大佬，是什么样子？

今天我们要说的这位Jean-Claude Biver，就是一位大佬中的大佬，被称为腕表界传奇和经营之神，被认为“单枪匹马从石英危机中拯救了传统制表行业”。

他是LVMH集团的前钟表部总裁，同时负责宇舶、泰格豪雅和真力时三个腕表品牌的经营管理，而且在此之前，还曾在宝珀和欧米茄等顶级腕表品牌担任过重要角色，可谓是知表懂表，地位相当高。

作为表圈大佬，他的腕表收藏也非常丰富，不少都价值不菲。去年他拿出自己收藏的4块百达翡丽送去富艺斯拍卖，四枚腕表合计成交价约合6200万人民币，还都是罕见的古董表，可以说是顶级藏家了。

今天范主就带大家看看，Jean-Claude Biver是如何成为表圈大佬，又有着怎样的腕表收藏吧。

传奇职业生涯，执掌过多个品牌

与表结缘

Jean-Claude Biver1949年出生于卢森堡，10岁时随家人移居瑞士，在那里学习成长，并在瑞士洛桑大学拿到了商业学位。

毕业后，对腕表怀有满腔热情的Biver前往汝山谷 （精密制表业摇篮） 学习制表文化，并在那里结识了经营制表厂的Jacques Piguet。在Jacques父亲的引荐下，他见到了当时的爱彼首席执行官Georges Golay （皇家橡树系列的发起者） ，加入爱彼。

后来Biver回忆起在爱彼工作的那段经历，他说”我跟生产经理学习如何制作手表，跟产品经理学习如何设计手表，跟销售员学习如何销售手表。我的血液中注入了对名表的热爱“。

在爱彼工作四年后，Biver于1979年加盟欧米茄，负责金表部门，成为当时欧米茄最年轻的“副主管”。

有远见的“职业经理人”

Biver的职业生涯之所以能够成功，主要归功于他在腕表领域的敏锐观察力，以及灵活的经营头脑。凭借着丰富的人脉和能力，他先后又执掌了宝珀、欧米茄和宇舶，并且在职期间为每个品牌都创造了不小的价值。

比如在宝珀期间，他与团队以Cal.6395机芯作为试金石，只花了半年时间就设计打造出了一款外形复古典雅的月相腕表，获得了巨大的成功。

这种对传统工艺的坚守，也吹响了瑞士传统制表业复兴的号角。而且他执掌的十年间，宝珀也身价大涨，加入斯沃琪集团时的营业额高达5600万瑞士法郎。

后来，斯沃琪集团创始人老尼古拉斯·海耶克，钦点他执掌欧米茄。重回欧米茄的Biver，在任期间大力开拓市场，007皮尔斯·布鲁斯南、超模辛迪·克劳馥等人的带货，让欧米茄的形象深入人心，十年间销售额几乎翻了三倍。

后来他又进入宇舶担任首席执行官，将重点放在产品开发上，强调“传统与未来的融合”，带领团队推出了极具代表性的Big Bang系列腕表，三年间销售额增长了五倍。

2008年，宇舶被LVMH集团收购，他也正式进入LVMH集团。2014年还被升任为LVMH集团的钟表部总裁，一手负责集团旗下宇舶、泰格豪雅和真力时等三个钟表品牌，期间也在不断创新，比如带领团队研发了泰格豪雅Connected系列智能腕表。

值得一提的是，Biver老爷子也是腕表圈有名的工作狂魔。早上五点起床慢跑，晚上会把所有邮件回复完再睡觉，身为领导对待自己的团队也是尽职尽责，在LVMH打造了一只强大的腕表研发精英团队。

即使现在已经退休，他依然担任着LVMH集团钟表部门的非执行总裁和顾问，纵横腕表领域40多年的Biver，堪称腕表专家aka“职业经理人”了。

腕表收藏丰富，价值不菲

作为腕表界的顶级大佬，Biver也十分钟情于收藏腕表和晒表，有很多硬货。

腕表收藏

先来说说腕表收藏，据老爷子自己透露，他收藏了大约130枚腕表，其中有不少都极其罕见和独特。

比如这块宝珀Perpetual Calendar (No. 00) ，是他在宝珀时领导制作的第一款万年历腕表，这款腕表的推出让宝珀声名大噪，拥有复古优雅的外形，编号00，特别有纪念意义。

他收藏的宝珀中，这块三问也非常特别，极具复古风的造型搭配棕色鳄鱼皮非常优雅有型。

Biver老爷子很喜欢收藏古董表，比如这枚爱彼大复杂怀表。当年在爱彼任职时，他曾经把这样一块怀表卖给执掌宝马的Quandt家族，然后在心中默默告诉自己：如果有一天自己能买得起，就一定要买一个。于是愿望实现了。

要说稀有和价值不菲，他拿去富艺斯拍卖的4块百达翡丽也绝对拥有姓名。

比如这枚年份最老的Ref. 96HU世界时间复杂功能腕表，生产于1937年，属于未正式生产的样品表款，目前已知只得两枚，非常稀有。最终连佣成交价约290万人民币。

更具价值的要数这枚百达翡丽万年历计时玫瑰金版本Ref. 1518，拍卖时成为了全场成交之冠，因其玫瑰金版本+粉红表盘极为罕见，最终连佣成交价2,520万人民币，创下了玫瑰金版本的拍卖纪录。

这枚黄金版Ref.2499同样价值不菲，估价约100万-200万瑞士法郎。2499一共只生产了4个系列，而且产量稀少，拥有它的藏家几乎都是顶级藏家。

黄金系列则更少了，只有约20枚。颇为复古的淡黄色表盘搭配黄金细节，展示出了奢华和典雅。

还有一枚Ref.1579也是百达翡丽收藏家的最爱，铂金款目前世界上已知只有三枚，三枚拥有连续的序列号，每块表盘却独一无二。其中一枚就被Biver老爷子收入了囊中。

因为格外稀有，它在此前曾被估出80万-160万瑞士法郎的高价，这次拍卖以194万瑞士法郎落锤。

除了百达翡丽古董表，Biver老爷子还有一块鹦鹉螺3700，设计者尊达大师当年曾和他一起工作过。

尊达大师的作品里，他还收了一块爱彼皇家橡树5402，堪称经典中的经典。

在老爷子收藏的古董表中，劳力士迪通拿也有不少。去年富艺斯拍卖行推出表展，他就把这三块迪通拿16520送去参展了，这三块都非常罕见，带有双层表圈以及 “225” 刻度。

Biver收藏中让人印象深刻的，还有这枚双面景泰蓝法郎怀表，表盘上呈现出日内瓦湖以及传统帆船的景象，非常有艺术美感。

此外他也收藏过较为小众的品牌，这块来自独立制表商philippe dufour，是一枚玫瑰金简约型腕表，看上去品位不凡。

晒表画风

作为一位“网瘾老人”，Biver老爷子常常会把今天戴了什么表po出来，然后简单介绍或者赞扬一下这款表，有时候还会让网友们来替他决定今天戴哪一块。

虽然拥有不少腕表，但是老爷子的晒表姿势比较朴实无华，常常是直接来对着表盘来一张特写。而且基本上在哪个品牌工作就戴哪家表，所以有不少宇舶、泰格豪雅和真力时。

比如这张，他佩戴着真力时ChronoMaster系列腕表，配置EI Primero星速陀飞轮附芝麻链擒纵机构，透视表盘看起来很有魅力，直接怼着表盘拍一张就开晒了。

另一款真力时DEFY EL PRIMERO 21腕表，喜欢滑雪的他直接绑在滑雪板上就去参加越野滑雪赛了，画风相当粗犷，镂空的蓝色表盘倒是和滑雪很搭。

宇舶的腕表老爷子也晒过不少，其中最让他爱不释手的肯定有这款——BIG BANG系列陀飞轮5天动力储存蓝宝石，通体透明很有未来感，也是宇舶在他的带领下推出的系列表款，他曾为了这只表一连发了好几张Ins。

这枚2005年的宇舶Black Bigger Bang，被Biver称为是“我最爱的腕表”，接受采访时还不忘安利。

这款表限量28枚，老爷子晒过好几次，阳光下的黑色表圈显得格外有质感。

工作中接触到的表款他也会偶尔分享到Ins上来，比如这块价值百万镶满了钻石的宇舶Big Bang系列UNICO，无比的壕~

泰格豪雅的腕表他也很爱晒，这一只是Autavia GMT腕表，堪称泰格豪雅中最为经典和热门的表款之一，表圈采用了红蓝搭配，看上去已经比较有年代感了，但依然很复古有型。

泰格豪雅卡莱拉系列Biver也曾晒过两只，第一只是Carrera Fragment限量版，是和藤原浩合作的表款，老爷子晒表的时候正好访问东京；另一只则是一只1965年的熊猫盘Carrera，低调大气。

泰格豪雅Connected系列智能腕表，是他主持研究开发的系列之一，老爷子平时也爱晒，市场价在13300元人民币至19000元人民币之间。

除了以上“老东家”的品牌，劳力士也在他的晒表清单中，而且尤为喜欢迪通拿，比如这款彩虹迪，就曾经晒过好几次~

去年圣诞节的时候还收到一块铂金迪通拿，清新的冰蓝色表盘也被老爷子拍出了些许年代感。

除了“大特写”，老爷子也get一些时下流行的晒表姿势，比如和朋友们一起晒

喜欢喝酒的他也经常去Club 55，还把表靠在冰桶里边晒，放眼望去，全是硬货。

老爷子有时还会调皮一把，比如在泰格豪雅发布会上，手持一块宇航员John Glenn戴过的泰格豪雅腕表，放在眼睛上摆pose。John Glenn是第一个环绕地球飞行的美国人，也是首位在太空佩戴瑞士腕表的人。

生活中的表圈大佬，爱运动爱 美食 的老人

如今退休两多年的Biver已经71岁了，但是工作以外的业余生活安排得非常丰富，还是一位爱发Instagram的网瘾老人，经常会po出自己的日常，还特别喜欢发怼脸自拍。

因为退隐时曾被传言遇到了 健康 问题，因此年轻时就坚持运动的他，在退休后更似乎注重运动锻炼了，特别喜欢骑着自行车来个短途骑行或山地骑行。

途中还不忘跟泰格豪雅的广告合个影。

滑雪也是他钟爱的运动之一，从年轻时就喜欢。

Ins中在雪场拍摄的照片得有1/3，经常跑去位于阿尔卑斯山的滑雪胜地Zermatt滑雪，然后拍一张怼脸自拍。

Biver自己有一个牧场，还生产奶酪。他的奶酪使用的牛奶都是在正值花期的几个星期里收集的。牧场每年大约生产五吨奶酪，但他一吨也不卖，而是会赠送给朋友和家人。

生活中的老爷子还特别喜欢喝红酒，配上卡奇威化和咖啡也能来一杯，看咖啡杯还是切尔西的球迷。

大佬必备的雪茄他也很爱，曾经晒出过一盒Cohiba，很有气势。

Biver在接受采访时曾表示，令他着迷的城市是东京，每次都能带来惊喜。翻他的INS也可以看出之前去了不少不少次日本，品 美食 、喝清酒。

老爷子Ins上也会经常晒家人，比如去年刚生了娃的儿子和儿媳妇，儿媳还是位华裔。

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