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什么时尚

时尚"这个词现在已是很流行的了，英文为fashion，几乎是经常挂在某些人的嘴边，频繁出现在报刊媒体上。追求时尚似已蔚然成风，

可时尚是什么？时尚就是在特定时段内率先由少数人实验、而后来为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。简单地说，顾名思义，时尚就是“时间”与“崇尚”的相加。在这个极简化的意义上，时尚就是短时间里一些人所崇尚的生活。这种时尚涉及生活的各个方面，如衣着打扮、饮食、行为、居住、甚至情感表达与思考方式等。很多人会把时尚与流行相提并论，其实并不如此。简单地说，时尚可以流行，但范围是十分有限的，如果广为流行，那还有时尚的感觉吗？追求时尚是一门“艺术”。模仿、从众只是“初级阶段”，而它的至臻境界应该是从一拨一拨的时尚潮流中抽丝剥茧，萃取出它的本质和真义，来丰富自己的审美与品位，来打造专属自己的美丽“模板”。追求时尚不在于被动的追随而在于理智而熟练的驾驭。 总之，时尚是个包罗万象的概念，它的触角深入生活的方方面面，人们一直对它争论不休。不过一般来说，时尚带给人的是一种愉悦的心情和优雅、纯粹与不凡感受，赋予人们不同的气质和神韵，能体现不凡的生活品味，精致、展露个性。同时我们也意识到，人类对时尚的追求，促进了人类生活更加美好，无论是精神的或是物质的。

迪奥风华五十一年

提起Christian Dior,在脑海中浮现其著名的黑白千鸟格图案的同时,也会想起出现在每一本服装相关书籍里,那张早已成为经典的黑白照片一名站在塞那河畔人行步道边缘的女子,戴着手套的双手摆出好看的Pose,身后看不见尽头的石板路,仿佛喻意着流行的漫漫长

Esprit ,对时尚负责

在80年代，零售商花了大部分时间与精力来说服我们：买衣裳，买的不光是衣服，还有生活时尚。设计师努力的目标是，让顾客都有心爱的品牌来照顾。 但在市场促销策略层出不穷的90年代，顾客们都倍加谨慎。零售商对自己宣传的生活时尚要有坚强的信念并尽力维持才能赢得顾客的信任、尊重及支持。

60年代后期，Esprit在美国加洲创立时，正是甲壳虫乐队的爱与理想之歌和伍德斯托音乐节之风气流行的时代，而Esprit则坚守自己对生活时尚这个概念的了解。在那个年代最纯洁的理想是世界和平和自我表现，迄今，它仍是这家公司的主要宗旨，一直由创始人Doug和Susie Tompkins坚持下来的。

绽放的前卫——Calvin Klein

从1968年开始到现在，卡文．克莱尔已在时装界纵横了三十年，享有盛名，并被认为是当今“美国时尚”的代表人物。他认为今日的“美国时尚”是“现代、极简、舒适、华丽、休闲又不失优雅气息”，这也是卡文．克莱尔的设计哲学……

EVELYNLAUDER雅诗兰黛

当被问及雅诗兰黛对当今美容界最大的影响是什么？带着她那熟知的微笑，伊芙琳女士回答：“我们竭尽所能力求完美。我们关注每一件产品，努力寻找最优质的原材料，目的是将我们的座右铭带给今日的女性。那就是：给我们的顾客最好的。这正是了解我们的最好的契机。”

为了追求完美，雅诗兰黛对每件产品都倾注了大量的思考、研究和准备。有时，一件商品的研究会花上8年时间，研制出来之后，还要经过周密的考虑才将它推向市场。这正是雅诗兰黛信誉的保证。

舒适时尚新潮流Episode

EPISODE在千禧年来临之际推出全新系列新装，柔和舒适与优雅于一身，时尚雅丽的设计日夜皆宜，迎合现代都市女性急促的生活节拍，突出其超凡脱俗的气质。

秉承EPISODE一惯端庄大方的风格，最新系列并且注入时尚的气息。设计师以柔和的剪裁技巧，以达到轻便的效果，一系列轻盈，垂坠的俏丽时装，让女士无须为换季而费煞思量，简洁利落的造型空出独特的个性。

兰蔻,玫瑰情话

LANCOME兰蔻于1935年诞生于法国，她的创始人Armand Petitjean 阿芒·珀蒂让先生凭借他对香水的天才敏感嗅觉、执着不懈的冒险精神，以及他立志让法国品牌在当时已被美国品牌垄断的全球化妆品市场占领一席要位的抱负，为世界化妆品历史写下美的一页。到如今，这个以玫瑰花为标志的品牌已发展成为全法国第一和全世界第二的世界知名化妆品牌，得以让全球女性分享她优雅且高贵的气质

娇兰令你娇媚

“光辉实属短暂……只有美誉才是永恒。”

当Pierre-Francois-pascal GUERLAIN于1828年查尔斯十世的统治下，在巴黎的Rue de Rivoli开设他的第一家店的时候，不知道他可有记起这句箴言？大概没有吧？ 这位年轻的法国青年，既是医生，亦是药剂师。他不但虚心求学，对所有新颖的事物有着无尽的好奇。美和芳香香水的世界由始至终都是为人所着迷的，早在鲜有人懂得开拓这个市场及把香水列为可发展的工业时，GUERLALN凭着渊博的知识、坚强的意志及勇于尝试的精神，全情投入开发这个市场了。

永远的夏奈尔

夏奈尔女士永不停止地创造，而且不只是创造服装。她一手倡导的风格、走路的姿势、生活方式...都已成为二十世纪精神的代表。抛弃了紧身束腰、鲸骨裙箍与长发，使用肩背式皮包与织品套装,使女人更为自由。她更引导了一种截然不同的奢华品味:简单。

夏奈尔的创造在任何场合都优雅合宜。每一件夏奈尔产品都忠实地反映出她生前所说的一句话：“华丽的反面不是贫穷，而是庸俗。”

执著于优雅的品位：纪梵希(GIVENCHY)

最能表现气质的品牌

纪梵希是一个最能表现人性格及气质的法国名牌，拍摄于一九五三年，轰动一时的电影罗马假期，女主角奥黛丽赫本所穿之戏服，即出自于当时年仅二十五岁的纪梵希设计师之手。纪梵希也由于罗马假期一片，声名远播，成为纽约名时装设计公司礼聘的对象，在纽约时纪梵希又以华丽的男女晚宴礼服，震惊时装界，纪梵希也为老甘迪夫人、温莎伯爵夫人、希腊船王遗孀贾桂琳设计时装，为国际时装界的名设计师。

欧莱雅--二十世纪的神话

在漫长的人类文明史上，常常会有一些起先看起来是不起眼的发明最终演化成催璨神话的故事。贝尔兄弟发明了电话，迅速地改变了人们的生活和行为方式，以至于人类终于可以自豪地宣称：电话使地球变小了。欧莱雅集团的创始人欧仁．舒莱尔就是这样一个创造了二十世纪神话的伟大的化学家和企业家。他的发明不仅催生了一个历经百年而不衰的世纪品牌，催生了一个跨国集团，同时在化妆美容领域不断地改造和引领着全世界女性的行为方式和美容观念。

拥有至少一件“三宅一生”(Issey Miyake)

在中国，没有哪个高时装设计师比三宅一生更受青睐了，无数演艺界人士以拥有一件甚至多件“三宅一生”时装为荣，这样她们在接受杂志访问时，就可以不但大谈对高时装的好恶，而且穿上“三宅一生”摆Pose。

时尚帝国范思哲

著名意大利服装品牌范思哲代表着一个品牌家族，一个时尚帝国。它的设计风格鲜明，是独特的美感极强的先锋艺术的表征。其中魁力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力款式。这些款式性感漂亮，女性昧十足，色彩鲜艳，既有歌剧式的超乎现实的华丽，又能充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体型。一年十几亿法郎的营业额，充分说明了范思哲品牌的成功。

卡地亚——珠宝商的皇帝，皇帝的珠宝商

拥有一百五十年历史的卡地亚,为瑰丽无匹、巧夺天工的珠宝钟表历史写下辉煌的篇章,卡地亚之名与其珠宝一样璀璨耀目,光芒不可逼视。

GUESS? 性感的冒险原创

表现「GUESS?」这个品牌时，绝对不能遗漏的就是这个十足象征性的「？」，和guess英文字母连贯而来的问号，也正代表着GUESS?的品牌精神（彷佛在说「猜猜看，我们会给你什么样的服装？」），一种充满了冒险性的原创风格。

ZIPPO：经久不衰男士至爱

1932年，美国人乔治·布雷斯代，看到一个朋友笨拙地用一个廉价的奥地利产打火机点烟后，为了掩饰那令人尴尬的打火机，耸了耸肩，对他说:"它很实用!

Karl Lagerfeld（德国）

拉格斐

GIANNI VERSACE（意大利）

詹尼·范思哲

HUGO BOSS（德国）

GIORGIO ARMANI（意大利）

乔治欧·阿玛尼

GIEVESHAWKES（英国

KENZO（日本）

高田贤三

ALFRED DUNHILL（英国）

登喜路

Ermenegildo Zegna（美国）

杰尼亚

NINA RICCI（法国）

GUCCI（意大利）

Gianfranco Ferre（意大利）

吉安弗兰科·费雷

Salvatore Ferragamo（意大利）

菲拉格慕

VERSUS（意大利）

CERRUTI1881（法国）

宝姿：怀念优雅

纪梵希复刻什么意思，高仿吗，和正品差距大吗，能看出来吗

只做原单鞋子，要的来，你说的这个其实就是高仿的，只是换了种说法，一般来说仿的跟正的肯定有差别，不过外观基本上一样，就是细节做得没有正的好，品质也相对差。

复刻的纪梵希散粉能用吗

不能。复刻的还是别用了，不知道是用啥做的，良心点的还是稍微健康点的材料要是不健康的材料，脸可能会过敏，不卫生。纪梵希是法国的高奢时装品牌，隶属于法国LVMH集团，主营高级服装定制、成衣、鞋履、皮革制品及饰品。

纪梵希离世，比起他和赫本的神秘情感，我们更该记住这些

文 | 义琳

这是一个不装逼，不卖货，偶尔分享时尚干货，偶尔讲解品位文化，偶尔科普美妆护肤技巧，偶尔聊聊吃喝玩乐的公众号，男士和女士的都有，各类内容分享频率不定。

Givenchy创始人Hubert de Givenchy（于贝尔·德·纪梵希）3月10日在睡梦中去世，享年91岁。

听到这个消息的一瞬，不禁叹了一句：「巨匠时代落幕了。」

随着Christian Dior，Coco Chanel，Yves Saint Laurent，Cristobal Balenciaga一位又一位曾经定义高级时装黄金时代的大师轰然逝去，品牌跌入资本运营的魔咒，泯灭了高贵的光芒。

在这个「得屌丝者得天下」的时代，亚文化先锋将潮牌推上T台，对物欲的追逐压倒了对品位的崇尚，解构甚至复刻经典比寻找灵感雕琢细节更容易催生「爆款」。

品牌不再维护「匠心」与高级感。抛弃了初心的品牌，在追逐销量与爆款的高速路上狂飙，像极冯巩老师口中飞得太低的奥拓，「历久弥新」变成了最大笑话。

这边嚷着穿得要「舒服」，要「自由」，肆意把自己装成「FUGLY」（Fashion-ugly），其实不过是给管不住的嘴巴，无法控制的体重，以及膨胀到任性找个理由。

这边宣称要「做自己」，那边又追随社交网络上的hashtag剁手打call，

好像有了这些tag，自己也是Hypebeast 、Fuccboi 了，其实不过是深陷在GPS无法找到的自我定位，和照了几十万次镜子依然看不清自己是谁的迷雾中。

我们一边嚷着「做自己」，又有谁真正成为了「自己」？

有人叹息，Hubert de Givenchy 离世，随之逝去的，还有他曾经定义过的那个「优雅」的时代。

有人感概，直到 Givenchy 离世，才发现自己误解了这个爆款迭出的品牌，和一生「行止优雅」的时代巨匠。

虽然我们都知道Givenchy 先生和Christian Dior 都有着法国贵族血统，从小展现出艺术天分；

曾与Christian Dior 是同门师兄弟，与巴黎世家创始人Cristobal Balenciaga互相欣赏与启发。

还有尽人皆知的，他与奥黛丽·赫本四十年间创造的传奇。

今天义琳想带大家走进那个时代，更近一点，去看看那个属于Givenchy和「诸神」的黄金时代。

Phantom Thread，直译为针脚间的幽灵。相传这是一个来自维多利亚时期东伦敦纺织女工的术语。她们每天做着漫长、重复性的手工劳动，下班后手指还会无意识颤动、手指紧扣，好像在缝制「幽冥的丝线」。

第90届奥斯卡最佳服装设计奖获奖电影《魅影缝匠》（Phantom Thread）复刻了上世纪50年代当红高定时装屋的故事。

男主角Reynolds Woodcock 丹尼尔·戴·刘易斯（Daniel Day Lewis）饰，神似Givenchy先生，有着宛如雕塑般的面容，优雅的风度，一丝不苟的严谨。

Woodcock Fashion House（伍德科克时装屋）的基督教装饰风格让人想起 Cristobal Balenciaga；

Reynolds 的天才、敏感、脆弱，仿佛Yves Saint Laurent再世；

他那些古怪行为和要求又让人不由得联想起老佛爷 Karl Lagerfeld；

工作狂的节奏，以及对设计作品奇强的占有欲映出了 Charles James 的影子。

银幕拉开，微光颤动，昏黄的光影，约克郡的冬夜、主人公的刚愎自用，女人焚身的爱欲，含笑饮鹫酒的博弈，抵死缠绵的虐恋。

爱情，是往返的幻觉，定制，是针脚间的情书，只是，时人不再懂。

那个时代的资讯远不如今日发达，不是每个做衣服的人都能执掌一间时装屋，也不是每个时装屋都能开在名流云集的蒙田大道。

设计师能拥有以自己名字命名的Fashion House，还能吸引来品位与你相当的客人，让其痴心不改地追随你，除了精熟的手艺，更要让访客在第一眼就死心塌地地认可你就是传说中那个「可以托付的人」，甚至在心底涌起未名的暗流。

每天早上，开门前，Reynolds必定要一丝不苟地整理自己的形象，

只有自己的形象经得住客人近距离的打量与探究，才能让客人相信你也会以同样的考究和严谨对待一针一线，每一寸针脚。

想做上流社会人的生意，你也要有与之相匹配的体面。

在那个纯手工的时代，车马太慢，手工太慢，每一件新衣都是一封写给自己，也写给未来的情书。

标签藏在裙裾一隅，上面署着自己的名字，每一针都载满诱惑与悸动，

一个好的时装设计师，缝出来的衣服必定满是情感与希冀。

女主角Alma觉得脖子过细，肩膀和胯骨过宽，没有胸。自己说起来都有些羞耻，但在Reynolds眼中，这是世界上最完美的身材。

在Reynolds的「包装」下，Alma 成功升级为女神。

服装、发型、妆容对一个人整体形象脱胎换骨式的的影响力，并非过度夸张，在电影《裁缝》（The Dressmaker）中，Kate Winslet 扮演的女主 Tilly Dunnage，就成功为「土肥圆」Trudy 定做了玲珑浮凸的礼服，帮她变成惊艳的灰姑娘，虏获了暗恋已久的高富帅，

成为最受欢迎的服装设计师，让整个小镇的姑娘们都脱胎换骨，改变人生。

伯爵夫人看到Reynolds 给她设计的晚礼服，哪怕被勒到喘不上气，也甘之如饴。

在设计师的眼中，你不是会移动的两脚服装展示架，而是一个有思想，有灵魂的partner。

Givenchy的设计理念就是：让所有的女人都穿出自己的风格。

每一次创作，都像是带着镣铐起舞，在释放自己的设计灵感前，要仔细斟酌客人的想法和要求。

在参考了客人的身份背景、穿着场合、购置预算、个人喜好、身材特点、年龄等细节后，再注入时尚潮流元素。

成功的服装设计，能让映照出你灵魂的光彩。

定制人都知道「好的定制，从面料开始」。

选错了面料，再好的设计和制作也无法体现出其真正价值！

设计师拿着布料在你身上比来比去，你和他看的到不同的布料在你身上起着变化各异的化学反应。

有些料子，让你看起来活力悦动，有些让你看起来沉静温婉，而有些却让你老气又倦怠。

即便你不懂得每一块面料中的魔咒，但依然可以通过比对，发现那块质感更上乘。

Kiton 的布料非常有名，，缝制一件超细纤维面料的西装，重量还不足500克！

并且Kiton的定制西服还可以保持持久不变形，即便是经常把西服折叠、揉搓，抖一下衣服，就可以像刚刚熨过一样挺括。

定制讲究的是「人穿衣服」，而非「衣服穿人」。

Givenchy曾说，「裙子必须跟随着女性的身体，而不是让身体去跟随裙子的形状。」

除了面料上的讲究以外，度身定制自然要求每一分都贴合穿着者的身型，只有准确掌握穿着者的身材特点，才能让服装凸显优点，规避缺点。

成功的定制服装就如同你的第二层皮肤，舒适而不造作，又如同你的盔甲，装出你的气势，而不是把你禁锢其中。

1838年创立的Charvet是世界上最昂贵的衬衣品牌之一！

一件定制衬衣是否成功，要准确取得客人的28项数据，还要将客户的生活习惯考虑到衬衫的设计当中！比如扣扣子的习惯，喜欢领结还是领带等等问题。

「伦敦之于男人，正如巴黎之于女人。」位于英国伦敦的萨维尔街，作为全球男装定制的圣地，几乎是每一个成功人士渴望去的地方！

一套萨维尔顶级裁缝店手工制作的西装穿在身上，就是身份的象征。老牌的英国定制服装店Anderson Sheppard就在这条街上。

剧中Reynolds Woodcock的服装全部由由萨维尔街的Anderson Sheppard定制，

至少27次不同身体部位的量体，至少50个工时的全手工制作，1：1的切片剪裁。

电影中的每一件服装，都是设计师Mark Bridges在Victoria Albert博物馆亲自研究了大量礼服细节，其中包括了Balenciaga、Balmain、Victor Stiebel甚至皇室御用设计师Norman Hartnel的作品后，按照出镜模特的身材去量身定制的。

拿到新衣的那一刻，恰似寻到了梦中的那个TA，按捺着心底的欢愉，捧在手上轻轻抚摸，生怕下一刻就不见了。

「我感觉我的一生都是为了等待你，直到这一刻，我找到了你」

「那么现在你找到我了，无论你要做什么，都请你小心对待」。

迫不及待地穿上身，和你的partner一起欣赏你们的智慧结晶。

和现在客人单向选择品牌不同，在那个时代，不是你有钱就能成为时装屋的座上宾，能够与设计师品位相当才会受欢迎。

如果布有知觉，它一定很痛。可也只有痛过，才能成为服装。

布匹与布匹的「磨合」，布匹与设计灵感的沟通，服装与穿着者之间的契合，哪一环不像灵魂与灵魂的交融。

如果衣服有灵魂，怕是也会和Alma一样说出那句「那件裙子不属于这里」，

然后不等Alma和Reynolds 来「扒」，礼服就会挣脱Barbara Rose的身体，和他们一起疯狂逃亡吧。

虽说今天高级时装走下了神坛，落入凡间，成为成为你我皆可拥有的「时尚单品」，但我们毕竟只有一个身体，经常穿的也不过衣橱一角的几件衣服。

Givenchy先生曾说，女人如若要时髦，「 只需要一件雨衣、两件套装、一条裤子，还有一件羊绒衫。 」

生活原本就是这么简单。

我不否认社交网络和便捷的购买渠道为我们的生活带来了便利和乐趣，但身在这个时代的我们，是不是也该进行反思了？ 

文字 图片编辑：义琳

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