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dior丛林动物披肩多少钱(复刻Dior丛林)

普及下dior蛇皮纹复刻包包哪里有,大概价格多少钱

你说的这上复刻就是说的是仿的包,这种全国各地很多在方都有做,只是不同地方价不同,这种仿的一般都不贵,三五佰的也有,一两千的也是有的

做奢侈品复刻包包的亲们!今天看了两家Dior 戴妃包都说是代购级别,但观察了下两家包装盒子不一样,

原单包是工厂在完成商家的订单后,用剩余的材料制作的,数量较少,跟正版包没有实质性的差别。由于低成本劳动力等因素,国外品牌会把原料、配件、版型等拿到生产国来制作,然后再拿回去销售。考虑到原料制成成品过程中各方面的损耗,提供原料时会多给3%,即"计划报废物资",以防万一。对于gucci原单高仿要了解清楚加纬心,头3177中299尾624。

原版和原单包的区别:

1.概念:原单也叫余单,国外大品牌在制作一批包后,剩余的面料被偷偷制作版型一模一样的产品,这就是原单货。

原版,也就是高仿 ,原版就是完全按照商品原始设计图,制定材料材质生产,并且经过严格的质量检验,最后贴上商标,挂牌销售。

2.品质:原版的品质不如原单。由于原单货用的是正版一样的材料,而原版则用的品质较好的材料,所以原版货不如原单货品质好。

原单包在专卖店可以以假乱真,即使内行也不容易分辨;而原版包由于品质低劣,很容易分辨。

3.价格:原单包由于使用的是正品材料,所以价格更贵。而原版包使用高仿材料,所以,价格相对低廉。

迪奥蒙田包复刻和代购的区别

二者没有太大区别复刻是指厂家重新做以前的版本,代购是指找人帮你购买需要的商品,首先要看看复刻的真度级别,这里可能从工厂的流程处理,做工,材质,师傅级别这几个方面会体现出复刻仿真度的差别,所以质量也会不一!主要我们需要从看牌子LOGO,看五金,复刻伪标识,缝看合做工。

现在的复刻品当中,会把他们分为1比1,原版,原单几种品质,可能不内行的人还会天真的以为所谓的原单真的是从代工厂流出的正品,像dior这种牌子在国内是不会有代工厂的,自然也不会流出,所以现在更多的是指一种复刻的品质说法。这三种品质其中原单的仿真度极高,材质基本采用原厂面料,相对其他两种品质价格出入会比较大,当一般为正品十分之一的价格。

普及一下精仿复刻迪奥包包,大概多少钱

仿的迪奥的包包就看你是要什么样的品质,不同质量的包包价位是不一样的,这种普通的一般的都是几佰一个的,如果是高品质的就贵不少,上千一个也是有的。

三千块的dior复刻值得买吗

值得。三千块的dior复刻做工精细,且品质高级,能够显得更加高贵,因此是值得买的。DIOR迪奥,由法国时装设计师克里斯汀·迪奥(Christian Dior)于1946年创于巴黎,品牌设计始终保持高贵优雅的风格品位,演绎时尚魅惑,自信活力。在时装、珠宝及手表、香水、彩妆和护肤领域,迪奥是优雅与奢华的完美呈现。

从Dior设计师梦之展回顾往昔

继 巴黎和伦敦 之后,DIOR迪奥带着 「克里斯汀·迪奥,梦之设计师」 展览来到了上海。

由 ORIOLE CULLEN 悉心策划,不仅呈现此前众多的杰出作品,更以全新的场景叙事,展现了品牌 创立七十余年 始终秉承的艺术创造力。

8位 中国著名艺术家倾情打造的杰出佳作与 275件 高级定制礼服、 Rene Gruau 和 CHRISTIAN BÉRARD 所绘的独家设计手稿、珍贵的影片图像收藏共同组成了此次展览。

通过展览,可以了解到Christian Dior先生及其继任者们的先锋创意。

01

蒙田大道三十号

在展览的入口处,策展人选择将 蒙田大道三十号 的外立面完美复刻,实景还原。

熟知DIOR的人都知道 “蒙田大道三十号” 这几个字意味着什么?这是迪奥先生的 首个高订系列发布的地点 ,也是作为 迪奥梦初始的地方 。将“蒙田大道三十号”的外立面复刻在展览的入口,对于Dior来说,这既是 现代回溯过去,也是向 Christian Dior 先生致敬的一种形式 。

02

新风貌

穿过“蒙田大道三十号”, “新风貌” 展区映入眼帘,以黑白色调致敬于 1947年 品牌首场革命性时装秀上发布的 “NEW LOOK” 系列。采用全新设计演绎女性形象, 肩线柔软 、 束腰 , 大圆摆 展现女性英姿飒爽又精致柔美的体态。

二战后物资紧缺的背景下,欧洲女人们仅仅身着简单的短裙和直筒裙,为了体现女性身形的优美线条,Christian Dior先生重拾了女性对美的追求,他几乎用了两倍的面料去制作成衣,让服装赋予女性全新魅力。

以 宽肩西装搭配伞状长裙显露腰身,彰显臀部 ,细节处无一不让当时的人们赞叹不已。

时至现今,这件套装依旧保存完好。

在“新风貌”展区包括 中国当代艺术家严培明 专门为本次展览创作的六幅新作—— 《迪奥先生后继者》 系列肖像作品,展现历任设计总监对迪奥精神的传承与创新。

其中覆盖了1947年持续至今的 历史 ,追忆Christian Dior及其后的六位创意总监对Dior做出的不凡创造。

Yves Saint Laurent,Marc Bohan,GianfrancoFerré,John Galliano,Raf Simons,Maria Grazia Chiuri 这些令人兴奋的名字都有一个共同点——他们都曾任职迪奥创意总监,被称作 “设计师梦之队” 。

而在迪奥先生之后,每一任创意总监对于BAR套装都有不同的解读。

你喜欢哪位的设计呢?

伊芙·圣·洛朗

(YVES SAINT LAURENT)

迪奥先生于1957年去世时, Yves Saint Laurent 成为了他的继任者,担任第二任设计师,当时20岁出头的他是世界上最年轻的女装设计师。

给品牌的第一季设计中,推出的经典 “秋千裙”(Trapeze) 系列让迪奥在金融危机的萧条市场中脱颖而出。

▼其中最著名的就是这条"Bonne conduite" 连衣裙

在1958年至1960年之间,Yves Saint Laurent为迪奥设计了六个系列。他的设计风格与迪奥先生绝不相同。如果说Christian Dior是“出世”的设计师,他则属于“入世”的设计师。

Yves Saint Laurent希望突出女性本身的美,通过时装来体现自然体态,希望将时装推向大众,风格上与街头文化关联,注重年轻人的喜好。

马克·博昂

MARC BOHAN

1960年,YVES SAINT LAURENT受召入伍, Marc Bohan 成为了新任设计师。在这之前,他担任过两年Dior伦敦支线的设计师。现在大家看到的 可爱迪奥童装、迷人的男装系列 和 年轻的成衣线Miss Dior 都是MARC BOHAN在任职期间开辟的。

他接任后推出的第一个时装系列名为 “Slim Look” ,灵感来自二十年代的低腰裙和Jacqueline Kennedy。

这一系列的反响非常棒,当时的 “玉婆”伊丽莎白·泰勒 一次性定了12套,并在之后也一直是迪奥的忠实顾客,并在获得第33届奥斯卡最佳女主角时,穿着Marc Bohan设计的迪奥礼服领取小金人。

他还为诸多好莱坞明星,以及皇室设计过服装。瑞典王后Silvia Sommerlath和Grace Kelly的大女儿摩洛哥公主Caroline的婚纱都是他设计的。

Marc Bohan的设计始终是以优雅为主调,这一点相比之前的Yves Saint Laurent先生,更接近迪奥先生偏爱的风格。

吉安科罗·费雷

GIANFRANCO FERRE

Gianfranco Ferre 来自意大利,当时LVMH集团的老板决定大胆启用来自不同国家的年轻个性设计师,所以我们才得以在1987年看到了Ferre的处女秀 “Ascot Cecil Beaton” 。

最著名的是为戴安娜王妃设计的 LADY DIOR手袋 。非常具有标志性的“ cannage” 米字藤格纹绗缝据说来自拿破仑三世的椅子,整个包充满了结构主义的建筑感。

Gianfranco Ferre的设计线条简约,色彩鲜艳明亮,十分吸睛。并且他为迪奥贡献的作品有着意大利的浪漫精神。

约翰·加里亚诺

JOHN GALLIANO

John Galliano时期的迪奥,每一场秀都能当做一场戏剧来观赏。他的设计将华丽做到了极致,每件单品都极抓眼球。

他为迪奥做的高定秀,会加入自己喜欢的模特、演员、名媛、艺术家等,并以她们为灵感进行创造。比如充满中式风格的 “旗袍秀” ,灵感来自于第一个华裔好莱坞影星 黄柳霜 。

他喜欢的超模能和他彼此成就,例如 Kate Moss ,在GALLIANO任职期间几乎没有缺席过。

karlie kloss ,曾一度是迪奥秀的开场担当。她标志性的扭身台步,当时深深地印入了所有时装爱好者的脑海。

JOHN GALLIANO把许多 奇幻、怪诞、复古、民族风的设计 融入了迪奥的女装,成为了迪奥设计史上的惊鸿一瞥。

拉夫·西蒙

RAF SIMONS

Raf Simons接任时期的迪奥,可以说是由瑰丽变为为极简,但丝毫没有因为简单而低调,反而是用线条和色彩的力量,塑造出强而有力的美感。

他的第一个系列是迪奥的高定秀,当时John Galliano走得匆忙,只留了8周时间给Raf Simons准备设计,但出来的作品惊艳奇绝,一时轰动整个 时尚 圈,当晚几乎所有人都在刷屏他的设计。

Jennifer Lawrence 当年就是穿了Raf Simons的礼服裙去奥斯卡领到了小金人。

他的设计干净、高雅,把现代主义的元素和古典优雅结合在一起,并且带起了一波又一波的流行风潮。 女裙叠穿裤装 、 鞋袜一体 、 运动鞋风潮 、 非典型高跟 、 Slogan装饰 等等,都是当时乃至现在都在流行的。

玛丽亚·嘉茜娅·寇丽

MARIA GRAZIA CHIURI

Maria是迪奥首位女性设计师,因此也可以看到,现在的迪奥女装中,无处不在强调女性魅力和女权主义,占据外形与精神精神。

最具有代表性的是风靡一时的 女权Slogan ,现在售卖得许多迪奥女装上依旧可以看到。一句女权Slogan的T恤被明星、 时尚 博主们哄抢,可谓是一件难求。谁说这不是女权成就了Slogan Dior的街头营销呢?

Maria的理念是: 她需要制作让女性找到自我的服装,借此表达自己、保护自己。 在她的作品中,有非常多元化的元素,风格也不统一,唯一一以贯之的就是这个精神理念。无论是在展览现场还是时装秀场上都能明确地感受到这一精神。

03

迪奥花园

在 “新风貌” 展区旁,是 “迪奥花园” 的展区,巨大的花朵幕墙栩栩如生,错落的花瓣充斥整个房间,迸发着不竭的想象力。

迪奥先生曾在法国诺曼底格兰维尔度过了童年时光,清新的花园、静谧的乡村以及鲜艳的花朵成为他源源不断的灵感之源, 花朵 始终在历任创意总监的手中以不同的姿态绽放着。

04

迪奥小姐

“香水是所有礼服的点睛之笔。” 在 迪奥小姐 区域,展出了迪奥多款古董香水,复古意味十足的巴卡拉水晶香水瓶,以迪奥先生的小狗Bobby为原型设计的香水瓶,爱之神殿陈列等等,熠熠之下仿佛看到了时光沉淀下的光泽。

风情万千的诱人花香萦绕在 艺术家梁远苇 的精美画作旁,也为娜塔莉·波特曼曾身着的两件迪奥小姐高级订制礼服裙增添了一抹悠然芳馥。

中国当代艺术的引领者之一 郑国谷 创作了 《再锈两千年》 ,通过真铜再现了Dior的经典香水瓶,原本的玻璃瓶变身成为更加持久坚硬,经得起时光磨洗的材质,以此向品牌表达一种祝愿。

05

迪奥工坊

迪奥工坊 展区,高高的白墙上挂满了棉质细布制作的样衣,搭配一旁 艺术家刘建华 和 林天苗 各自的作品 《延伸的空间形式》 、 《步骤》 ,重现了迪奥工坊内梦想成形的过程。

06

凡尔赛

穿过“迪奥工坊”,眼前瀑布与鸟鸣瞬间将人拉进了恬静浪漫的凡尔赛花园。各式各样的浓郁宫廷风色彩的礼服裙。

07

走向世界的迪奥

据说迪奥先生在1947年初,就在其首个系列草图中描绘过一些轮廓精致的模特,表达了他对中国一直以来的向往与迷恋。而这种 东方情结 ,在这次展览中“走向世界的迪奥”展区,也进行了特别的呈现。

1948年,迪奥先生曾经设计过以“中国”、“北京”、“上海”命名的造型。

也曾钟情于中国书法的灵性,在1951年亲手设计了一套丝缎鸡尾酒裙,用的是 大书法家张旭草书拓本作印花 。

他的继任者们也不断发挥着自己的先锋创意,和迪奥先生一样,对中国情结有着巨大热情的John Galliano的华美服装也是与中国文化有颇深的联结。

1997年的春夏高级订制系列是他进入Dior第一个系列,就用中国元素引起了巨大轰动,参考了中国传统服装的披肩和旗袍,有夸张穗边和精致刺绣和传统纹饰出现在当季的T台上。

Nicole Kidman当年参加奥斯卡红毯惊艳全场的礼服就是来自这季,这也是第一次女演员穿旗袍参加奥斯卡,自此一战成名。

08

迪奥拉玛

在 “迪奥拉玛” 展区,四四方方的空间内,色彩缤纷的帽子、鞋履、手袋和小巧别致的礼服微缩模型充满视野,丰富跳跃的颜色令人眼前一亮。

09

迪奥舞会

变幻莫测的室内光源,流光溢彩,陈列其中的礼服璀璨而华丽。在这个展区会看到一众皇室名流、知名影星曾惊艳一刹的经典礼服。

“迪奥舞会” 为这场回顾展增添浓墨重彩的一笔,展示了从迪奥创立之初至今打造的一系列舞会礼服,体现了高级定制时装工坊高超的技艺。

在 “迪奥真我” 区域, Charlize Theron(查理兹·塞隆) 在拍摄DIOR迪奥真我香水系列广告时穿过的金色礼服都可以在这里找得到,搭配 艺术家高伟刚 特别设计的 金字塔形作品《她》 ,以镜面反射特征及空间解构呈现出神秘高贵的特质,与迪奥真我香水的优雅魅力相相辉映,华丽异常。

展览于2020/10/4落幕

地点:上海龙美术馆

END.

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