张大千仿画比原画贵（高仿张大千的画）

张大千的《秋曦图》拍卖出1.955亿的价格，你觉得这张图值这么多钱吗？

值得，因为张大千是一位有名的画家，而他的作品十分稀有和宝贵，所以其作品会比较值钱。作为一名画家，张大千不仅具有独特的人格魅力，而且也能够专攻于画画，而这会进一步提高他的影响力和知名度，而且也能够让他备受瞩目。

张大千的作品一直是我们收藏的主要对象，而且我们也能够不惜重金。他的作品不仅具有观赏价值，而且也具有极高的收藏价值。张大千的《秋曦图》拍卖出1.955亿的价格，那么这幅画值不值得这一价格呢？我认为值得，之所以值得的原因有三个:

一、这幅画的价值很高。

我之所以会这么认为，就是因为张大千的画作本身就具有较高的价值，而这幅画不仅是画中画，而且也是一幅名贵的画。所以大多数名人都希望能够购买这一幅画，而且也不会在意其价格。事实上，这幅画的价值远超其价格，而且其价值也是不可估量的。

二、这幅画的意境优美。

这幅画所具有的意境是特别优美的，而且我们也能够为之陶醉。正是因为如此，所以无论价格多少，我们都愿意购买这一幅画。这幅画不仅能够进一步展现张大千的绘画手法，而且也能够体现他对人生的感悟。所以其展现出的意境符合我们的审美标准，而且也能够让我们有一种身临其境的感觉，这就是这幅画所具有的魅力。

三、这幅画能够体现张大千的能力和智慧。

这幅画与张大千的人格魅力和智慧密切相关，而且也是相互衬托的。张大千的确在绘画领域有着高深的造诣，而且其画作也具有较高的热度。所以当我们有机会通过拍卖的方式购买他的画作时，我们就能够不断提高画作的价值，而且也能够认可其具有的价值。

以上就是我的分析。

水印画张大千的值钱吗

张大千这位艺术家不知道有没有人知道的，作为绘画界最著名的国画大师之一，对于我国敦煌壁画有很高的传播影响，他远赴敦煌花费两年多时间临摹了276幅壁画，并且展览宣传，可见他的学术研究之深，那么张大千的画值钱吗？代表作品有哪些？下面小编就以自己的经验来和大家分享一下吧。



张大千老先生的画自然是值钱的，越是有价值的东西，越是值钱，但是我们不能仅仅用金钱去衡量画作的实际价值，这些画作都是独一无二存在文化价值的。早期他开过一次画展，并且以开盲盒的方式以20元大洋出售，抽签获取画作，当时也是一抢而空，可见他画作的价值。

他的画价值之高也和他的名气声望有关联，他曾经在欧美亚洲等众多国家举行画展，用来宣传我国大好河山，名声鹊起。他的画风从年轻的清风到老年的简淡变化，显示出他人生的感悟和心境变化。

张大千的画大多以山水国画为主，主要作品有《瑞士雪山》当时拍卖的成交价格在1.6亿元；《桃源图》成交价格是2.7亿港元；《爱痕湖》成交价格是1.8亿元；《千里江山图》这是仿王希孟的画作，拍卖价格竟然高达3.7亿港元；这些画作的价格足以说明他在绘画界的造诣之高，并且在当时社会背景下班游历世界，画下了各国的美景，还被西方艺术家称之为“东方之笔”的美誉。

请问行家老师这是张大千的作品吗？，

象字画类的物品，不管是谁都不可能准确判断真假来，必须实物面鉴方可确认真假。 采纳吧！

张大千经典作品100幅，收藏！

张大千作品题材广泛，人物、山水、花鸟、走兽皆精。画人物多采古装，借人物以抒情怀；画翎毛花卉或工笔或写意，清润秀丽，落落大方；山水涉笔成趣，点画新奇，富有诗意。晚年常用泼墨、泼彩描绘风景，独具风格。

一、张大千——山水画

醉翁亭记

秋江野鹜图

湖光山色

雪江归櫂图

观瀑图

云巖图

白云隐居

渔村夕照

秋江独钓

山巅闲话

李检法定林萧散图

金璧双辉—巫峡清秋

晴霭仙阁

二、张大千——仕女图

“大千人物，尤以仕女最为画道人赞赏，谓能大胆别创新意。”原因是“他对于女性观察得很精密，能用妙女拈花的笔法，传出女儿的心声，这一点是他的艺术微妙，也是他在女性身上曾下了一番工夫的收获。”

张大千 荷花屏风美女 1966年

张大千 仕女 四屏

张大千 双美图 1944年

张大千 鱼篮大土像 1944年

张大千 三美图 1930年

张大千 弄玉吹箫图 1934年

张大千 调鹦图 1934年

张大千 执扇仕女 1938年

张大千 仿钱选仕女图 1939年

张大千 观音 1940年

张大千 柳荫仕女 1941年

张大千 执扇仕女 1943年

张大千 金城玉女 1944年

张大千 唐妆仕女图 1944年

张大千 题笺图 1944年

张大千 蕉荫仕女 1945年

张大千 仕女 1945年

张大千 芭蕉仕女 1945年

张大千 纨扇仕女 1945年

张大千 芭蕉仕女 1945年

张大千 纨扇仕女 1945年

张大千 蕉荫仕女 1945年

张大千 天女散花 1935年

张大千 蕃女掣庞图 1946年

张大千 红拂女 惊才绝艳 1947年

张大千 凤冠执扇仕女图 1947年

三、张大千——花鸟画

张大千的花鸟画，含蓄的笔势，绝弃风华，温静的墨意，精炼于骨，淡雅而质朴”，展现出凝气聚古的典雅特色。

四、张大千——泼墨山水画

张大千的画风，先后曾经数度改变，30岁以前的画风可谓“清新俊逸”，50岁进于“瑰丽雄奇”,晚年时历经探索，在57岁时自创泼彩画法，是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西欧绘画的色光关系，而发展出来的一种山水画笔墨技法。可贵之处，是技法的变化始终能保持中国画的传统特色，创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。

山水 四屏

丹山春晓

空山无人 水流花开

长江万里图

罗浮山夕照

爱痕湖

张大千作品

张大千的作品有：《乔木高士》、《阿里山浮云》、《峨眉山引殿》、《青城天下幽》、《人家在仙堂》、《水墨红荷图》、《爱痕湖》、《长江万里图》、《四屏大荷花》、《八屏西园雅集》等。

《乔木高士》，创作于1982年，此时的张大千已经有八十多岁，他的笔法不减当年，一个强劲有力的乔木在张大千的创作下显得格外有生机，此幅作品色彩朴素，用淡淡的水墨点染着笔直挺拔的乔木，透露出张大千对生命的另一番感慨，也可以看出他此时已经对人生有了更多的思考。

《阿里山浮云》，此幅作品也是张大千八十多岁的创作，这是他回忆年轻时候外出游玩创作的，内容简单，却赋有极强的感染力。他简单的勾勒也可以给人另一番景象，简单的浮云在他的笔下可以转变为气象万千的图景。这种艺术感染力和作画的整天结构，不仅是他艺术高超的体现，还是对人生见解的展示。

《峨眉山引殿》，此幅作品是张大千在最后一次游览峨眉山的时候创作的。他将前几次和这次游览峨眉山的感受都融入到了这幅画中，这幅画恢弘的气势表现了张大千对峨眉山不舍的情怀。因此将他内心的艺术气息完全展现出来来纪念峨眉山。这幅画也可以说是张大千的顶级作品之一。

张大千画虾的故事

张大千画虾的故事主要讲的是，一日徐悲鸿为请张大千与齐白石二人来家中小聚，专门设宴家中进行款待。徐悲鸿的夫人廖静文亲自掌厨，为他们烩制美味佳肴。廖静文的厨艺精湛，深得齐白石老人家的欢心，齐白石在饭桌上与徐悲鸿和张大千两人也聊的酣畅淋漓。吃完饭后，齐白石画性大发，为廖静文专门绘制了一幅荷花图，以答谢她今晚的款待。

廖静文见齐白石的荷花图画地如此动人，也怂恿张大千继续在齐白石的画上再添几笔。于是张大千起笔继续在图上作画，在他的笔勾下，几只小虾出现在了荷花之下。正在大千绘画兴致上，他感觉有人小心拽拉他的衣袖，只闻齐白石小声告知虾实为六节，不论大小。听罢，张大千随即画上几笔水纹和水草，掩盖住几只小虾的节数。

因为当时他并不了解虾的特性，但相信齐白石对虾的了解，回到旅店他买来数只活虾，对里面的虾进行了仔细的观察。发现齐白石所言是矣，从此每当他要绘制新事物之时，他定会将其特性了解一番。也正是因为发生了张大千画虾的故事，以致他的画越来越生龙活虎。

网上传的张大千，齐白石，徐悲鸿等传人的画是真的吗

估计是假的

外表：

初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看下列各项是否精美。

画工：

画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体， 我们往往主观批评该画的优劣，就是受画工的影响很大。

书法：

中国画和西洋画不同之处，其中一项就是书法。中国画画面上常伴 以诗句，而诗句是画的灵魂，有时一句题诗，如画龙点睛，使画增色不 少。而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字， 虽然仅具签署，亦可窥其良莠。

印章：

画面上常见的印章有各方面：画家的印鉴，题字者私章，衬托用闲 章，收藏者印章，欣赏者印章，鉴证者印章等。而各种印章的雕工，印 文内容，盖印位置等，都在评价之列。尤其古画，往往有帝皇，名家， 藏家和鉴赏家的印鉴，可佐真伪。

装框：

中国画的装裱更别具一格，常见的有纸，绫两大类。 今呀洗 ，绫 裱较精。裱边的颜色，阔窄，称边，接驳，裱工等，都十分讲究。日本近代的裱工另有风味，对现代的裱画方式具影响力。好的装裱，能把一幅画衬托得更为精美悦目，名贵大方。

框饰：

如用压镜方式将画藏在玻璃框下，其采用的框边质料、颜色、大小对画的美观影响极大。近年北美画家多采用西式框饰代替中式装裱，亦颇有可观。

内涵：

中国人欣赏字画不独欣赏表面工夫，更着重与作品有关和作者个人相互关系。

功力：

从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。尤其是书法，老手多苍劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条，设计， 意境亦表现出作者的工力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这表现就是功力。

布局：

布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西洋画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”。国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散，成为留白的布局。在留白之处，有人以书法，提诗，盖印等来补白，亦有让其空虚，故从布局中可见作者特到之处。

学养：

工力及布局，可于画面窥其一二，至于作者的学养，对其作品影响至大。故中国有“文人画”之称。著名文人，其作品与众不同者，就是一种“书卷气”。画家与画匠之分别，学养是条件之一。

人品：

西方画家，往往以浪漫不羁，游戏人间为乐。而欣赏者只观其画而不理画家的私德。中国人不同，画家或书家如行为不检，道德败坏，声名狼藉，大奸大恶者，即使其书法美术如何精美，亦无人问津，试问谁家高悬曹操，秦桧等奸臣作品，而岳飞的“还我河山”，孙中山的“天下为公”，成为人尽皆知的好匾额，就是这个原故。

诗句：

字画中的诗文词句，往往代表主人的心声。其一句好诗，亦能表现 作者的内涵和学养。一句好句，亦把书题画龙点睛。最难得的，就是作者能为自己的画面题诗，不抄袭他人旧作，更见特出。至于书法亦然， 抄一首古人诗章，别人看来，只观其字，因为内容不是作者心声，而是古人翻版而已，到底欠缺了作者的灵魂。

印文：

无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓压角，就是画面或书 法留白的角落。而印上的文字，有时影响字画甚大。从印文中亦可见作 者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。